teatrerass

2012-01-20T09:33:00.000-08:00

putas galerias de mierda

2012-01-20T09:28:00.000-08:00

ARTE en el museo, en la galería, en el teatro, en el royal ballet para hacerle reverencia al Rey... por favor, por favor... quiero hacer grafitti con latas robadas para sentir que vivo!!!!!!, quiero caminar desnuda por la calle plaqueando muros... quiero tirar un vaca desde un helicóptero en una plaza pública... yo amo a Bataille... yo amo a Georges Bataille... entonces hoy quizá el arte más vivo es el No ARTE...

long live anonymous!

2012-01-20T09:27:00.000-08:00

I love you hackers!!!

Un pueblo malherido

2012-01-16T12:38:00.000-08:00

Un pueblo malherido… agonizante. ¿cómo es que siempre los más mueren a manos de unos cuanto?... qué tan grande es el trabajo de dividirnos, de segregar nuestra voluntad que busca a toda costa caminar hacia un mejor país… o hacia un verdadero país… no soy activista, desconozco muchas cosas, pero soy madre y no estoy dispuesta a que mis hijos paguen el precio de nuestra obediencia y de nuestra sumisión…. ¿tú qué vas a hacer?, ¿vas a llevar a México al despeñanieto?

2012-01-12T10:55:00.001-08:00

Solamente en alma de los suicidas, de los desquiciados y de los retrasados mentales habita la belleza...

2012-01-10T09:29:00.000-08:00

no se por qué cuando mi idea de alguien empieza a generarse... sucede que me pongo tan platónica, hasta que mi dionisíaco ser pierde sociego... y me aprisiona el pecho... y pienso que tengo que trabajar con eso... escribiré hoy una canción para mi Diario de una violencia perfectamente soportable... no sé hacer más. No puedo hacer más.

... Diario de una violencia perfectamente soportable

2012-01-10T09:01:00.000-08:00

2011-12-03T17:48:00.000-08:00

mira que venir a teorizarme a mi sobre el dolor, sobre la vergüenza y el asco... un vientre que no ha parido nunca un ser espantosamente débil, débil de verdad y tembloroso... mira que venir a hablar de dolor y desamor cuando todo lo que te ha dado la puta vida es amor... y gente que te ama hasta el punto de callarse para que tu hagas tus putas rabietas... mira nada más que venir a hablar del dolor y de los falsos humildes!... ¿con qué cara te crees que conoces la belleza?... ¿porque te refugias en la falocracia del pensamiento crees que puedes atreverte a decir que conoces lo que es la belleza?... venir a decirme a mí lo que es el puto dolor... jaja, por Dios... si la gente que tiene hijos es asquerosamente mala, ínfima y no es de fiar... la infamia es lo único que nos queda... vivir en la ignominia... en la sumisión absoluta... eso es lo que nos queda... para que alguien tan estúpida y con el vientre encinta pueda pararse a gritar que mi hijo Saulo, será un hombre bueno que no sirva para nada.

2011-12-01T10:27:00.000-08:00

sí, es la angustia lo único real... lo único verdadero es la angustia... es lo único que tienes la puta angustia... ¿qué vas a hacer con la angustia?... eso es lo único que te queda por siempre, hasta el fin de los tiempos... la angustia.

2011-11-15T09:12:00.001-08:00

¿qué vas a hacer con la angustia?... ¿qué vas a hacer con la indignación?

¿CREES QUE EXISTA ALGUNA ALTERNATIVA?

2011-11-01T11:57:00.001-07:00

creo que una alternativa sería recuperar los mecanismos de convivencia de las tribus, de los clanes... comunas pequeñas, deshacernos del sentido de propiedad, recuperar el trueque, sembrar, aprender oficios, a trabajar con las manos, a confeccionar nuestra ropa, nuestros muebles... poco a poco... para cuando este sistema termine por derrumbarse podamos estar de cierto modo, al margen... la moneda perderá su valor, así que no te esclavices tanto por él.. mejor siembra frijol, lentejas, hortalizas en tu patio y verás!

DIARIO DE UNA VIOLENCIA PERFECTAMENTE SOPORTABLE

2011-11-01T11:29:00.000-07:00

El- es que tu no te fijas, no los cuidas bien...
ella- pero es que son niños tienen que jugar...
el- claro, para ti no pasa nada, nunca pasa nada.
ella- no es eso, es que me desespera, no puedes tenerlos en los brazos todo el timpo para controlarlos...
el- (tira cosas por el espacio, avienta cosas al piso) ándale pues, que hagan desmadre, que todo sea un desmadre pues, así te gusta?...
ella- (cierra los ojos, respira, se calla y se pone a recoger lo que él tiró al piso)

2011-11-01T11:25:00.000-07:00

“Cierta ocasión, se reunieron los dioses más antiguos para elegir el lugar en donde habrían de esconder las más grandes respuestas de la humanidad. Un dios dijo – escondámoslas en la montaña más alta- No- dijo otro dios- Porque van a escalar y las encontrarán muy rápido-. Otro de ellos propuso esconderlas en el fondo del mar- no, respondió otro de ellos, -luego van a construir submarinos y van a llegar hasta lo más profundo y las encontrarán fácilmente- . A otro se le ocurre que podrían esconderlas en los confines del espacio, en alguna galaxia distante, -no, porque van a construir cohetes y van a propulsar aeronaves al espacio-. Entonces, el dios más viejo y sabio habló y dijo – escondamos las más grandes respuestas dentro de ellos mismos, allí no van a ir nunca – Y eso hicieron.”
Umbral, de Cristina Castrillo.2001

Ante una realidad que nos rebasa, en medio de las fracturas mentales que nos provoca la física cuántica con la posibilidad de universos paralelos. Sin duda alguna, las llagas provocadas por la vorágine de una sociedad de consumo son visibles. Aún con todo, seguimos tratando de construir una mirada. Recuerdo a Borriaud en su libro Radicante (2009), donde retoma la muerte de los grandes relatos y cuestiona el término de posmodernidad; hoy hago un intento de resucitar el relato de la mano de Platón, Aristóteles, Horacio, Gorgias, Longino, hasta Burke y Kant.
Mientras que Calvino me llevaba por el viscoso trayecto de su ingenioso cuento y cuando Longino me hablaba sobre lo Sublime, yo me decía que no volvería a confiar más en las palabras. Después de tantos hombres y mujeres que se han aventurado a nadar en el océano del pensamiento, de tantos que lograron alcanzar la belleza, de otros que encontraron la poesía; no hemos conseguido ser una mejor humanidad. Me conmueve hasta el llanto darme cuenta de nuestra afición a la vulgar superficie. Sin embargo, debo reconocer que, ante la desesperanza, se abre de pronto en el cielo nebuloso un espacio por donde penetra un rayo de luz, esa luz me la comparten aquellos que, en medio del caos, siguen luchando por hacer visible el dolor, el amor, la fraternidad, la compasión; aquellos que siguen andando los caminos escabrosos y accidentados del pensamiento en busca de las verdades; ellos me exigen no abandonar la fe.
Aunque Platón fuera un discípulo amoroso de Sócrates y un pensador que se escandalizaba ante el relativismo y positivismo de los sofistas; quizá Aristóteles me enamoró por lo que me atreveré a llamar, su desobediencia hacia el maestro, y atreverse a viajar con la mirada y reconocer en la mímesis una manera de aprender.
Mientras que Platón impone el estigma de poseído o chamán a los poetas, y expulsa a Homero de la República; Aristóteles intenta una clasificación objetiva de la poesía, y en su poética reconoce a la tragedia como la forma más elevada de arte. Aprecia en esta expresión la exaltación de las virtudes humanas, por encima de la comedia que exhibe los vicios de los hombres.
Horacio alude a la racionalidad del poeta, le exige mostrar dominio, apelar a reglas específicas de la métrica y el número de actos, así como hacer una elección previa del tema en aras de lograr un ordenamiento lúcido. Va situando poco a poco al oficiante de las prácticas artísticas como alguien que trabaja en terrenos de las ideas y del pensamiento.
Longino nos aclara la importancia de la técnica en equilibrio con las desbordantes emociones que pueden llevarnos a encontrar pensamientos inéditos que tocan lo sublime, en una desmesura mesurada. Longino nos invita a lograr hacer visibles las fuerzas interiores que nos mueven, hacer visible lo intangible, criticando una serie de lo que él considera como vicios estilísticos que tienen los poetas en un afán de grandilocuencia y originalidad.
Longino deposita en lo más profundo de nuestro ser la responsabilidad de buscar hasta el cansancio aun sin esperar encontrar, de quitar el velo a todo aquello que nos ha sido velado. Construir la metáfora tanto en lo ordinario como en lo extraordinario de la vida.
El pensamiento kantiano retoma a Longino y lo expande hacia los pasadizos de lo que nos asusta y nos duele. Se trata de rescatar la experiencia y sacarla a flote a través de lo que hacemos, se trata de revelar los interiores, de exponer nuestra vulnerabilidad para adentrarnos, desde ahí, en el pensamiento escondido y nunca reconocido para las mayorías.
Al asistir al acontecimiento de lo sublime la respiración se contiene, es como experimentar la propia muerte, el propio dolor, el propio amor, pero es tan sutil que no nos roba la razón ya que logramos contenerlo a través del intelecto, de tal manera que es como si al mismo tiempo nos jala, al mismo tiempo nos repele.
Burk por su parte, pone en juego los sentidos en relación a lo que podemos reconocer como estados de temor, sugiere que podemos valernos de la oscuridad o poca visibilidad, de estímulos auditivos bajos o la ausencia de sonido, fuera del que pudiera provocar la propia respiración acelerada en un estado de alerta, ante una amenaza mortal. Se trata de conectarnos con la supervivencia.
Si para Platón el poeta era una amenaza para la república, hoy, que hemos leído y releído la Ilíada y la Odisea, habría que preguntarnos si aquello que tanto temía este gran pensador, se convirtió en su mejor aliado en la construcción de buenos ciudadanos. Aquel que se acerque o tenga afinidad por el arte podrá construirse a sí mismo como un ser despierto y consciente, sensible a lo que acontece y capaz para adelantarse a los hechos.
¿Será a caso que para Aristóteles, el poeta ha de ser el vehículo que facilite la catarsis?, ¿Será que para Longino el poeta ha de sublimar la propia existencia?, ¿será que para Kant el poeta es aquel que puede mirar a través del velo con un juicio claro y contar a los otros aquello que ha visto para que puedan prevenirse?, ¿será que para Platón el poeta decide aventarse al abismo para construirse una nueva mirada mientras va cayendo, aún sabiendo que le espera la muerte inminente después de haber saltado?, ¿será que para Burke está el poeta condenado a encontrar la belleza en lo más horrendo y obsceno de la condición humana?.
No quiero ser reduccionista con mi preguntas, es simplemente que, con el tiempo he llegado a convencerme de que mis preguntas son ya, de cierta manera, un tipo de respuesta.
Satisfacer nuestra necesidad de respuestas con más preguntas, enloquecer en la búsqueda, será quizás la única manera de hacer llevadera la existencia en un mundo que se desbarata ante nuestros ojos.
***
Puedo reconocer hasta ahora dos grandes momentos del proceso interpretativo en los textos, entendidos estos como una completud y no necesariamente enfrascados en el lenguaje verbal o escrito. En una primera parte del proceso se reconoce un viaje sin prejuicio por la obra, un disfrute de ir de la mano del autor reconociendo paulatinamente los paisajes y adentrarse en ellos así sin más.
Luego, el proceso de intentar articular un discurso en relación a este viaje, no necesariamente contar el viaje, sino sacar de la experiencia lo que rescatas para expandir tus propias percepciones, para ampliar los espectros de verdades que no habías asimilado. Articular te obliga a rediseñar el mapa del lugar por el cual te llevó el autor y encontrar tu propio camino, implica tener nuevos hallazgos e ignorar las obviedades. Es leer entre líneas. Es aprender a ver aquello que no se ve. Si lo comparáramos con una red, interpretar sería no detenerse en los nudos en que convergen los hilos de tal red, sino indagar en los huecos que la conforman, a través de los cuales eventualmente puede escaparse algún pez y salvar su vida.

María Sánchez

III DIPLOMADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA

2011-09-30T09:02:00.000-07:00

Mayores Informes al 6141235996 y 6142170135

TALLERES GRATUITOS PRESELECCIÓN

2011-09-16T17:42:00.001-07:00

Todo esto es una mierda... la única verdad el día de hoy es que me odio.

Diario de una violencia perfectamente soportable

2011-07-29T13:46:00.000-07:00

Esc. MMCMLXXXIV

El - Calla a esa niña por favor...
Ella- tiene hambre.
El- pues dale algo
ella- ¿eh?
el- ¡que le des algo! ¿estas sorda o que?
ella - le di el plátano y no lo quiere... lo tira
el- pues dale otra cosa
ella- ¿mira ves...? lo tira
el- ¿estás tonta o que?... que le des otra cosa
ella - ¿porqué me dices tonta?
el- ay bueno, es que me desespera mucho que la niña esté llorando y a ti parece no importarte, te quedas como si nada...
ella - me dijiste tonta...
el - amor, es que no me entiendes lo que te digo, digo que la niña pues, si llora hay que darle algo, para que esté bien y no llore...
Narradora - en este momento ella tiene una placentera fantasía de cómo tortura a su hombre, lo encierra en una habitación, lo amordaza, lo golpea con un bat... luego le limpia la sangre, para sacarle las uñas de los pies con una pinza, y las pestañas con una pinza de sacar cejas.

Esc. MMCMLXXXV
ÉL - es que tu nunca escuchas lo que te digo, no sabes escuchar, no pones atención...
ella - es que...
el- ¿te das cuenta cómo me interrumpes? no he terminado, no me dejas hablar. No sabes hacer las cosas, te dije que no lo peines asi, asi no es. Primero tienes que ponerle el gel en todo el pelo, para que no lo quede como una plasta, pero no. Eres terca de veras, mula, no entiendes, quieres hacer las cosas a tu modo y por eso todo te sale mal. Si me hicieras caso, si escucharas lo que te digo. Pero no aceptas razones...
Narradora - ella en este momento tiene una fantasía de cómo desmembra a su marido por la noche...

Esc. MMCMLXXXVI
ella- (nerviosa saca un plato para servir y por accidente quiebra dos tazas)
el - ¿pues qué traes que no te fijas?, ¿en qué estás pensando?, andas distraída, te noto distraída, ¿dónde traes la mente?, ¿en qué traes la cabeza?... ¿porqué no me contestas? te quedas callada...
¡contéstame!
Narradora - en este momento ella imagina cómo quiebra tonelada y media de platos en la cabeza de el hombre.

Esc. MMCMLXXXVII
ella - (llora)
el - ay no ya vas a llorar, ya vas a empezar con tus teatritos, siempre terminas llorando o poniéndote como una histérica, eres la actriz perfecta, la protagonista de la novela, con tus teatritos, puros teatritos... actricita barata...

2011-07-25T12:37:00.000-07:00

"El plan establecido es ofrecer al otro un respiro ante el dolor del mundo. No la felicidad sino un descanso físico ante la enorme responsabilidad de los cuerpos hacia el dolor.
En todo deseo hay tanta compasión como apetito. Sea cual sea la proporción, las dos cosas se ensartan juntas. El deseo es inconcebible sin una herida.
Si hubiera alguien sin herida en este mundo, viviría sin deseo."
John Berger Esa belleza

Mis preguntas o mis respuestas

2011-07-17T06:17:00.000-07:00

En tiempos de masacre colectiva, tiempos es que la física cuántica fracturó nuestras certezas con la posibilidad de universos paralelos... En tiempos de la devastación e histerias colectivas... del consumo y la globalización... la espectacularización mediática de la violencia... ¿Qué tipo de lenguajes me son absolutamente necesarios para resistirme a la simple contemplación de la aniquilación?... una vez transitados los debátes entre arte, antiarte, estética, antiestética, ética y juicio, la muerte al autor y las manifestaciones emergentes... ¿Cuáles son los lenguajes que elijo y porqué, para ser políticamente incorrecta?, ¿de qué manera éstos lenguajes me sirven de apoyo para propiciar espacios para la reflexión más allá de la exhibición de un talento o virtud?, ¿en qué lugar decido colocarme dentro del proceso para la crítica de una sociedad que reconozco anestesiada?

Provengo de una formación teatral y en Chihuahua la gente no va al teatro, es por ello quizá que antepongo el fenómeno antropológico del convivio y hemos salido a la calle o a las galerías y a otros espacios, para generar vínculos a partir de esto que algunos llaman arte acción.

Encuentro en el arte mi manera de desobedecer a un sistema que busca imponerme sus estereotipos del éxito y la belleza, desobedecer a quien me cuenta una realidad que no es real, un sistema que utiliza el miedo y el consumo como medios de control masiva.

Soy mujer, soy mexicana, soy madre, vivo en Chihuahua y desde ahí decido no callar, seguir pensando desde mi realidad más íntima hasta la universalidad en que desaparezco.

2011-04-28T13:38:00.000-07:00

"La consigna es perseguir lo imposible, si tu acción precisa de un elefante en el centro de la habitación, entonces deberá haber un elefante, pero si el elefante no pudo ser poque no cupo por la puerta, lo que supla a ese elefante debe ser todavía más grandioso"... JAVC

2011-01-24T11:29:00.000-08:00

2010-12-08T12:27:00.001-08:00

Fragmentos y reelaboración de textos procedentes del libro Prácticas de lo real en la escena contemporánea

2010-12-07T21:26:00.000-08:00

La representación de lo real

José A. Sánchez

(Publicado en catalán: “La representació d’allò real”, en DDT, Barcelona, 2007, en Radicals Lliure (DDT 10) pp. 25-34. ISBN. 84-86295-76-9)

La creación escénica contemporánea no ha sido ajena a la renovada necesidad de confrontación con lo real que se ha manifestado en todos los ámbitos de la cultura durante la última década. Esa necesidad ha dado lugar a producciones cuyo objetivo es la representación de la realidad en relatos verbales o visuales que, no por acotar lo representable o asumir conscientemente un determinado punto de vista, renuncian a la comprensión de la complejidad. Pero también a iniciativas de intervención sobre lo real, bien en forma de actuaciones que intentan convertir al espectador en participante de una construcción formal colectiva, bien en forma de acciones directas sobre el espacio no acotado por las instituciones artísticas.

El auge del documentalismo ha sido uno de los signos más claros de esa necesidad cultural por devolver la realidad a los centros de representación privilegiados (incluida la televisión). Que desde el año 2000 largometrajes documentales hayan podido competir con películas de ficción en salas comerciales indica hasta qué punto los excesos de la cultura simulacral habían producido una urgencia por recuperar una distinción nítida entre ficción y realidad, sin que ello implicara la renuncia a jugar con ambos elementos. El auge del documentalismo, sin embargo, no es más que una de las caras de un fenómeno que tiene su otra cara en los televisivos “espectáculos de realidad” que prolongan y democratizan un fenómeno más antiguo: la prensa del corazón y la prensa sensacionalista. La confusión de realidad y ficción se mantiene en ese tipo de programas mediante la inducción de realidades artificiales, sólo concebidas para su conversión en espectáculo, y mediante la espectacularización de lo privado que perpetúa la suplantación de la realidad histórica (colectiva) por lo real (individual) casi siempre insignificante.

La representación de la realidad es, en efecto, un problema muy distinto al de la irrupción de lo real. En algunos casos ambas acciones pueden coincidir y la presencia de lo real puede servir para garantizar la efectividad de una representación. Sin embargo, en muchos casos, la presentación de lo real no es más que una excusa, incluso una trampa, cuando de lo que se trata es precisamente de renunciar a una construcción de los hechos con sentido, es decir, de una realidad compartida o susceptible de ser compartida. Si la “televisión-realidad” es la cara fea del documentalismo, la proliferación de lo trivial es una de las dimensiones de la preocupación por lo real que puede acompañar el esfuerzo por construir la realidad.

El documentalismo no es el único signo de interés por la realidad en la producción cultural contemporánea. Podríamos referirnos al resurgir del activismo, que en ocasiones adopta formas teatrales o performativas (las acciones de Greenpeace o los escraches argentinos), en paralelo a un activismo artístico, reconocible incluso en formatos teatrales (Leo Bassi) o cinematográficos (Michel Moore). En el ámbito de la escritura habría que referirse al éxito de la literatura periodística o la crónica política, con su contrapartida en los textos literarios que utilizan las claves de estos géneros para poner ficciones con un anclaje más o menos puntual o remoto en la realidad, además de las múltiples narraciones de la memoria, sea en formato literario o cinematográfico.

En el ámbito de las artes visuales, la preeminencia de la realidad y el interés por los procesos ha dado lugar al desarrollo de las artes de archivo, un tipo de producción artística que parte de lo documental o que se produce ya no como composición sino como acumulación de materiales en interacción con los otros. El desarrollo de las llamadas prácticas relacionales ha contribuido notablemente a la necesidad de recurrir al archivo como medio de exhibición de los resultados, que, para mantener la coherencia con la idea de participación, nunca pueden dar lugar a una obra cerrada.

También las prácticas de relación y las artes de archivo tienen derivaciones no deseadas: la construcción del archivo puede degenerar en acumulación obsesiva de lo insignificante, del mismo modo que el interés documental puede transformarse en obsesión reproductora o voyeurismo acrítico, la literatura periodística en una aceleración de la escritura contraria al pensamiento y la profundidad artística y las narraciones de la memoria en una atomización y canalización del relato histórico, una vez más regalado al poder.

Sin embargo, las perversiones de un medio o de un género no pueden ser suficientes para descalificar todo lo se produce en él, del mismo modo que los epígonos no pueden justificar el rechazo de la obra o del artista que les sirvió de modelo. Argumentos de este tipo sirvieron también para descalificar muchas de las obras que se produjeron en el período posmoderno, sin atender suficientemente a la diferencia entre los planteamientos críticos de los complacientes, los originales y arriesgados de los seguidores ciegos de una moda.

Por otra parte, muchos de los procedimientos arriba señalados no son nuevos: no se trata de una ruptura tajante con el período anterior ni de un retorno a la modernidad. En efecto, muchas de las prácticas artísticas actuales heredan formas y procedimientos ensayados o madurados durante el período posmoderno, si bien con una intencionalidad distinta. La incorporación, por ejemplo, de fragmentos crudos de lo real, en forma de documentos, rupturas o provocaciones fue un recurso habitual en la década de los ochenta, si bien entonces esos fragmentos servían para apoyar composiciones y narraciones de intencionalidad no realista. Del mismo modo que la politización del cuerpo y del espacio privado son conquistas del arte de los setenta sin los cuales resultaría difícil comprender muchas de las nuevas formas de intervención en la esfera pública. La posibilidad de documentales que se presentan con la calidad de ficciones sería difícilmente comprensible sin la existencia previa de todo esa serie de falsos documentales que animaron la literatura, el teatro o el cine de los ochenta.

Que no exista ruptura ni regresión no significa que la inflexión no resulte evidente. En las producciones escénicas del período anterior se mostraba una relación con la realidad que cabría calificar como tímida. Esa relación se mantenía aún, debilitada por la memoria, en la obra tardía de quienes biográficamente vivieron un espacio de transición entre lo moderno y lo postmoderno: Heiner Müller y Tadeusz Kantor. Pero resultaba ya mucho menos visible en los espectáculos de Robert Wilson, Pina Bausch, Robert Lepage, Jan Fabre o Carles Santos, por citar sólo algunos nombres emblemáticos de este período, así como en los de Wooster Group, Els Joglars o Dumb Type, que convirtieron esa distancia en tema o núcleo instrumental de sus obras.

No es casual que dos de las piezas fundadoras del teatro postmoderno, Hamletmaschine (1977), de Heiner Müller, y La clase muerta (1975), de Tadeusz Kantor, propusieran espacios de representación secundarios. La acción de Hamletmaschine ocurría en el espacio teatral, o en el espacio teatral habilitado en el interior del cerebro-máquina del autor, dentro del cual retorna, atravesado por múltiples mediaciones, lo real. En tanto la de La clase muerta transcurría en otro espacio mediado: la máquina de la memoria que Kantor identifica con los bancos de la antigua escuela. Este desplazamiento de la realidad a un segundo o tercer nivel de referencia anunciaba los planteamientos de gran parte de las producciones del teatro de creación de los ochenta y primeros noventa.

Fueron muchos los factores de tipo ideológico, tecnológico y económico que abocaron a esa conciencia de pérdida de la realidad que afectó a la creación con especial intensidad en la década de los ochenta. La crítica postmoderna se encargó de analizarla y poner de relieve las razones del falso entusiasmo tanto como las de la melancolía. En Simulacro y Simulación (1981), Jean Baudrillard describía la cultura contemporánea como una fábrica de imágenes con las que ya no se pretende representar la realidad, una industria que habría provocado, por reacción al desvanecimiento de lo real, una especie de artesanía de lo inmediato, de la experiencia vivida, de la realidad cruda. El término “transparencia”, usado por Baudrillard, aparecía también en la reflexión de otro de los críticos más influyentes de la posmodernidad, Gianni Vattimo, quien, tras reflexionar sobre los efectos de los media en la vida social, certificaba el cumplimiento de la profecía de Nietzche: la conversión del mundo en fábula. “Realidad –escribía Vattimo en 1989-, para nosotros, es más bien el resultado del entrecruzase, del “contaminarse” (en el sentido latino) de las múltiples imágenes, interpretaciones y reconstrucciones que compiten entre sí, o que, de cualquier manera, sin coodinación “central” alguna, distribuyen los media”.¹

Retrospectivamente, podemos contemplar todo el período como el triunfo y la magnificación de lo que Guy Debord ya en 1967 había definido como “sociedad del espectáculo”: la transformación de la vida social en “una inmensa acumulación de espectáculos” y de “todo lo directamente experimentado en representación”.² De hecho, Baudrillard reconocía su deuda con los situacionistas y la lucidez de Debord al pronosticar que, en la segunda mitad del siglo XX, la imagen reemplazaría al tren y al automóvil como fuerza conductora de la economía.

Por supuesto, no todo lo que se produjo en ese período estuvo condicionado por la misma distancia respecto a la realidad: en esos mismos años se produjeron otros espectáculos, se escribieron otros libros y se filmaron otras películas que no compartían esa dificultad para mantener los perfiles de lo efectivo, ni tampoco jugaban irónicamente con ella. O incluso obras que, utilizando algunos de los recursos puestos en juego por los creadores anteriores, seguían manteniendo una conciencia directa de sus referentes materiales. Sin embargo, esas producciones singulares deben entenderse en un contexto cultural claramente marcado por una percepción de la realidad huidiza y distante.

Un caso paradigmático puede ser el teatro histórico de Arianne Mnouchkine, y especialmente Norodon Sihanouk, rey de Camboya, en colaboración con la escritora feminista Helène Cixous, estrenado cuando el rey estaba aún exiliado en Francia. A pesar de que el objeto era real y la preocupación histórico-política, la acumulación de teatralidades (preocupación por la imagen, incorporación de técnicas orientales, reutilización de procedimientos ya utilizados en las puestas shakespereanas), la

¹ Gianni Vattimo, La sociedad transparente (1989), Paidós, Barcelona, 1990, p. 81. ² Guy Debord, La sociedad del espectáculo (1967), Pretextos, Valencia, 1999, p. 37

introducción de lo poético-fantástico (el fantasma del padre) y la centralidad del individuo reforzaban más la historia en cuanto relato que la realidad de la historia y la referencia al presente concreto, además de situarse en ese resbaladizo territorio denominado “multiculturalismo”, que convirtió muchos eventos culturales serios y bien intencionados en instalaciones peligrosamente similares a las ferias internacionales o los parques temáticos.

Ejemplos más claros de resistencia a la espectacularización de la realidad podemos encontrar en el ámbito del pequeño formato, en los teatros de cabaret, en el arte de acción y en otros modos de prácticas alternativas, algunas de ellas de carácter participativo. La inmediatez y la relación directa favorecían la ruptura del marco representacional y la aparición inmediata de lo real. Sin embargo, es frecuente que, en gran parte por las peculiaridades del propio medio, lo real apareciera siempre asociado al individuo, al cuerpo individual o a la perspectiva del individuo que contempla, que interpreta, que traduce.

El solipsismo fue uno de los rasgos más destacados de la cultura postmoderna, un solipsismo que llegó a ser representado en las formas extremas de una vida virtual propuestas en películas como Abre los ojos de Alejandro Amenábar. En las prácticas de resistencia, anteriormente citadas, se hacía evidente la necesidad de recuperar una intersubjetividad perdida. La pérdida de la realidad estaba íntimamente ligada a la pérdida de la intersubjetividad. De ahí los esfuerzos por reconstruir un “nosotros” cada vez más disgregado, con éxitos sólo parciales y transitorios.

La radicalización de las prácticas solipsistas era coherente también con la pérdida del sentido histórico. La pérdida de legitimidad de las metanarraciones, de los grandes relatos, expuesta por Lyotard, había puesto en cuestión la posibilidad de la historia, una disciplina también muy cuestionada por los estudios “arqueológicos” de Foucault. Sin embargo, la apuesta posmoderna por el microrrelato y la heterotopía fue pervertida interesadamente por quienes se empeñaron en propagar la creencia en el mito del fin de la historia. Los acontecimientos posteriores a 1989 mostraron que ese mito nunca había funcionado, que la historia continuaba su curso y que la supervivencia (del arte, de la cultura, de la civilización) dependía de la adaptación a una realidad cambiante, que había que seguir redefiniendo para adaptarla a las inesperadas irrupciones de lo real. Si el fracaso previsible del sesenta y ocho fue el detonante para el inicio de la época del desencanto y la desrealización, la caída del muro de Berlín en 1989 fue el detonante para el inicio de un nuevo período, cuyos rasgos comenzaron a definirse algunos años después. La primera guerra de Irak y, sobre todo, la guerra de los Balcanes constituyeron la dramática constatación del cambio de paradigma geopolítico y de una nueva concepción de la realidad, que se hizo también visible en otras dimensiones de la experiencia, y que se vio confirmado por los brutales atentados del 11 de septiembre en Nueva York y el 11 de marzo en Madrid. Cuando nuevamente se descubrió que ni la calma ideológica ni los avances tecnológicos ni la bonanza financiera la garantizaban, el reencuentro con la realidad volvió a aparecer como un proyecto urgente.

La experiencia de la pérdida de la realidad que se manifestó durante el período postmoderno no era un fenómeno nuevo. Había ocurrido con anterioridad, de forma visible en los primeros años del siglo veinte, cuando los escritores sintieron la impotencia de las palabras para representar una realidad que no se dejaba conceptualizar y que les asaltaba (Hofmannsthal) o se retrayeron a una construcción visionaria de lo real que obligaba a la destrucción de la sintaxis y de los esquemas de representación; el expresionismo hizo entonces del solipsismo un programa artístico (“ya no hay nada exterior: sólo yo soy real”, proclamaba Hatvani), ante la imposibilidad del sujeto de ordenar el caos de la realidad externa de otro modo que desde su propia visión. El retorno de lo real se produjo en los años treinta, de forma traumática, precedido por las llamadas de atención de la nueva objetividad y del teatro épico.

La búsqueda de lo real más allá de la imagen presenta ciertos paralelismos con la búsqueda de la realidad más allá de la palabra propuesta por los escritores vieneses y después por los expresionistas. Desde ese punto de vista, cabría considerar muchos de los juegos postmodernos de deconstrucción de la imagen y los media como paralelos a la destrucción sintáctica practicada, desde distintas ideologías por expresionistas, dadaístas y surrealistas. La sospecha hacia la palabra habría sido sustituida por la sospecha hacia la imagen compleja de los medios espectaculares de comunicación y entretenimiento. El convencimiento de que esos medios no restituían la realidad quedaba neutralizado por la fascinación que sus construcciones de realidad producían.

La reacción se produjo a mediados de los noventa. “El retorno de lo real” fue el título de un influyente ensayo publicado por Hal Foster en 1996: partiendo de una descalificación de la lectura “simulacral” de Warhol realizada por Barthes, Foucault, Deleuze y Baudrillard, abordó el estudio de la obra de éste desde la idea de lo traumático formulada por Lacan, para plantear una nueva interpretación del hiperrealismo, del apropiacionismo y del arte de lo obsceno y de lo abyecto. Dos años más tarde, Maryvone Saison expondría en Los teatros de lo real (1998), la preocupación manifestada durante la década de los noventa por dramaturgos y directores, especialmente franceses, por recuperar la capacidad de relación con lo real, una preocupación ambivalente, ya que muchos de los ejemplos citados por Saison parecen más bien responder al efecto de reacción descrito por Baudrillard, la búsqueda de la experiencia inmediata, que al esfuerzo de construcción de realidades que incluyan nuevamente lo real oculto.

Frente a la disociación de lo real (reducido durante la época posmoderna al ámbito de lo privado) y la realidad (concebida como construcción ilusoria, acumulación de imágenes), en la década de los noventa resurgió la necesidad de buscar una conciliación, de encontrar vías para permitir la inclusión de lo real en la construcción llamada realidad y liberar al mismo tiempo a la realidad de su andamiaje virtual para anclarla nuevamente en el terreno de la experiencia concreta y, de ese modo, poder intervenir sobre ella. El “retorno de lo real” implica también, obviamente, la opción por una práctica artística directamente comprometida en lo político y en lo social.³

Las prácticas escénicas en esta última década se han hecho eco de ese interés por lo real más allá de su conversión en signo, en elemento narrativo o en imagen demudada. No se trata de mostrar la posibilidad de presentar lo real prescindiendo de cualquier construcción, sino de mostrar que la incorporación de la composición formal o incluso de la ficción al tratamiento visual y narrativo de lo efectivo no tiene por qué acabar ocultándolo. En la misma línea cabría entender la atención renovada hacia la palabra como antídoto a los trucos de la imagen: de ahí el auge del periodismo literario y la imbricación de ficción, autobiografía y documentalismo en la producción literaria contemporánea. Por último, habrá que referirse a la aceptación del cuerpo como medio ineludible de relación con lo real, rescatando una tradición que arrancó en los años sesenta, y a los modelos relacionales, que impiden el solipsismo mediante la necesidad de la respuesta.

El retorno a la realidad no implica la recuperación del realismo, aunque resulta inevitable reconocer ciertos paralelismos en las motivaciones de aquellos escritores y pintores que a mediados del siglo XIX decidieron romper con los modelos de representación que ocultaban lo real y se lanzaron a la construcción de una literatura y un arte comprometidos con la restitución de la realidad a los lectores, una restitución que favoreciera la comprensión y facilitara la acción. Las recurrentes polémicas sobre el realismo que se han sucedido desde finales del siglo XIX dan cuenta de la dificultad para definir el concepto y la necesidad de aceptar diversos tipos de realismo, correspondientes, por otra parte, a diferentes conceptos de realidad y también a diferentes modos de entender la relación entre realidad y verdad.

³ Maryvonne Saison, Les théâtres du réel. Pratiques de la représentation dans le théâtre contemporain, L’Harmattan, París, 1998, 19

Para los primeros pintores realistas, la verdad residía en la realidad material, privada de espíritu y de prejuicios: el de Courbet (y el de Antoine) fue un realismo fotográfico aún antes de que la fotografía pudiera desarrollar plenamente su capacidad reproductora. En cambio, para los últimos naturalistas, la verdad residía en el movimiento y en la vida, algo mucho más cercano a los valores propios a la burguesía ya en decadencia: el de Maupassant (y el de Stanislavski) fue por tanto un realismo impresionista, que adelantaba el modo de producción de la ilusión de vida que caracterizaría al cine mayoritario.

Bertolt Brecht fue quien con mayor rotundidad descalificó ese realismo que se conforma con la producción de la apariencia de vida, es decir, con la producción verosímil de la ilusión y optó por una interrupción que pusiera en evidencia lo real ya no entendido como individual o concreto, sino como estructura y superestructura. Fue él quien desligó el realismo de la forma realista al afirmar: “mientras por realismo se entienda un estilo y no una actitud se seguirá siendo formalista y nada más”.⁴ El realismo de una obra debe ser más bien medido, según él, por su carácter “combativo”, es resultado de un compromiso ético, el de aquellos que son realistas no solo en el arte, sino también fuera de él.

La herencia del pensamiento brechtiano fue activa durante la segunda mitad del siglo veinte en propuestas tan dispares como los teatros radicales de los sesenta y primeros setenta, el cine de Godard o Marker, el pensamiento y las prácticas situacionistas, la literatura y el teatro poscoloniales o el tercer cine. En parte como resultado de estos ecos, al realismo interrumpido brechtiano se sumó la reflexión sobre las relaciones entre lo real y lo visible que permitió reflexiones creativas tan poderosas como las de Wiliam Kentridge, Abbas Kiarostami o Joaquim Jordà. Los nuevos modos de naturalismo e hiperrealismo, en las propuestas de directores como Platel u Ostermeier son incomprensibles sin la reinterpretación de esta herencia en una época marcada por la mediatización y la vigilancia global.

Pero la búsqueda de la realidad verdadera más allá de la construcción ilusoria puede conducir también en otra dirección: “la irrupción de lo real” se produce sobre todo a raíz de la consciencia del cuerpo y de las consecuencias que para la creación escénica tuvo la aceptación de su centralidad. La crisis del concepto de representación, ya presente en Artaud, se manifestaría escénicamente en la obra del Living Theatre y en una nueva concepción de la actuación, la del actor que no abandona su realidad, y que daría lugar a un terreno híbrido de creación entre lo teatral y lo performativo. El

⁴ Bertolt Brecht, Diario de trabajo III (1944-1955), edición de Werner Hecht, Nueva Visión, Buenos Aires, 1979 (anotación del día 26-11-1948).

teatro de la vivencia, inaugurado por el Living Theatre, tendrá continuidad en algunas propuestas de Tabori o Albert Vidal que se alimentan de forma más o menos consciente de las prácticas más radicales del arte corporal y permiten ciertas conexiones con el cine corporal e iconoclasta de Lars von Triers. La iconoclasia, asociada a la búsqueda de lo real como traumático, practicada por el Living en espectáculos como La prisión o Frankenstein, reaparecerá en el teatro de Reza Abdoh, en la escena pretrágica de la Societas Raffaelo Sanzio o en las recientes producciones de colectivos como el paulista Teatro da Vertigem o el madrileño Atra Bilis.

Para el realismo, la representación de la muerte constituyó tradicionalmente un límite insuperable. Los realismos crudos negaron que lo real pudiera instalarse en el tránsito de lo conocido a lo desconocido, y prefirieron identificarlo con lo inerte: la muerte aparecía entonces meramente como detención, como cadáver. La muerte, como criterio de verdad, nos devuelve a la materia. Courbet representó la muerte mediante la instantánea del entierro. Flaubert, la narró en Madame Bovary como un mero proceso fisiológico. Y Brecht en sus primeros textos llegó a presentarla como un juego, como un proceso reversible. En contraste con este materialismo militante, el reconocimiento de la condición psicosomática del ser humano llevó a indagaciones más profundas que supusieron, al mismo tiempo, un nuevo reto a los límites del realismo.

La filmación de los últimos días de Nic (Nicholas Ray) por parte de Wim Wenders en Relámpago sobre el agua daba un paso más en dirección hacia la zona de sombra, arriesgando en ello al moribundo ya no como objeto, sino como sujeto de discurso. La cuestión de la relación entre lo privado y lo público se reveló entonces como un tema inevitable en la reflexión sobre el realismo; la epidemia del SIDA multiplicará las razones para trasladar la experiencia privada de la enfermedad al terreno de la discusión política, tal como planteó Reza Abdoh especialmente en sus piezas neoyorkinas.

Esta interpenetración de lo privado y lo público permitirá otras aproximaciones a ese otro límite de lo representable: el de las masacres y los genocidios: en contraste con el anonimato elegido por Peter Weiss y Erwin Piscator para abordar la cuestión del genocidio judío en La indagación (1965), en sus rememoraciones del genocidio armenio (Ararat, 2002) y del genocidio ruandés (Rwanda 94, 1999), el cineasta Atom Egoyan y el director teatral Jacques Delcuvellerie optaron por una integración de lo privado y lo histórico, de la anécdota y el documento, del testimonio y la dramatización, recurriendo incluso, para mejor aproximarse a la realidad, a la construcción de ficciones narrativas

o simbólicas.

La superposición de historia y memoria, paralela a la superposición de lo público y lo privado fueron un punto de partida recurrente en el trabajo escénico de numerosos colectivos latinoamericanos (TEC, La Candelaria, Escambray, Yuyachkani), para quienes la restitución de lo acontecido constituía en sí mismo un instrumento de intervención social. La voluntad de dar voz a los otros tuvo continuidad en la obra de quienes pretendieron directamente hacer actuar a los otros, por medio de prácticas participativas de carácter revolucionario, o por medio de juegos subversivos, concebidos como ejercicios de afirmación o resistencia, en los años setenta y ochenta. La síntesis propuesta por Nicolás Bourriaud y su definición de la “estética relacional” revitalizó la herencia de aquellas prácticas y abrió una nueva vía de diálogo entre las artes escénicas y las artes visuales. De este diálogo han resultado propuestas muy heterogéneas y con filiaciones muy diversas: en el teatro, la danza, el arte de acción, el vídeo, el cine, la instalación, pero también en la terapia, la intervención política o el trabajo social. Algunos ejemplos muy dispares: las intervenciones y acciones de los integrantes del grupo Yuyachkani en el contexto de las audiencias públicas de la Comisión por la Verdad y la Reconciliación, celebradas en Huamanga en abril de 2002, para acompañar el duelo y la búsqueda de la verdad de cientos de campesino-as víctimas de la guerra sucia entre la guerrilla y el Estado Peruano durante las dos décadas anteriores; la filmación y exhibición de La Commune (Paris, 1871), del veterano documentalista británico Peter Watkins, una película protagonizada por más de doscientas personas entre actores y no actores que, tras varias semanas de preparación, apropiación de la historia y debate sobre el presente, prestaron su voz y su rostro para reconstruir ese momento de resistencia ciudadana en un decorado de efectos brechtianos instalado en la nave en la que habitualmente trabaja el grupo dirigido por el viejo revolucionario Armand Gatti; el proyecto C´undua, desarrollado entre 2001 y 2003 por Mapa Teatro durante el proceso de desalojo y demolición de todo un barrio del centro de la ciudad de Bogotá y que tuvo diversos formatos de presentación (libros, paseos, video-acciones, instal-accciones, actuaciones…); la película de Joaquim Jordà y Nuria Villazán Monos como Becky, en relación con los enfermos de la Comunidad Terapéutica de Malgrat de Mar, que una vez más monta la historia, el documento, la dramatización, la teatralidad e incluso la exhibición propia en uno de los más interesantes (y productivos) juegos de teatro dentro del cine; las diversas colaboraciones de Roger Bernat en una producción que se debe concebir más como un discurso procesual que como una sucesión de piezas autónomas, y que se inscribe plenamente, como el cine de Jordà, en la apuesta por un nuevo modo de ensayismo que, explicitando la perspectiva individual, busca el diálogo permanente como medio privilegiado para la formación del discurso; Los 40 espontáneos, de La Ribot, que prolonga su interés por los extras y que se presenta como un trabajo de difícil clasificación entre el taller, la instalación animada y el espectáculo coreográfico; o el díptico de Tomás Aragay, Sobre la muerte / Sobre belleza, en el que la capacitación profesional de los autores en el ámbito de la coreografía, el guión, la iluminación y la composición musical se ponen al servicio de los intérpretes, concebidos más bien como actores de su propio discurso.

Estas propuestas podrían conducir a la definición de un nuevo concepto de realidad indisociable de la relación intersubjetiva. Si la realidad son los otros, lo real es la relación misma. Lo real es inmaterial, sólo representable como proceso. La imposibilidad de dar forma visible a lo real no anula la posibilidad de conocer la realidad e intervenir en ella: en un momento dado y en un contexto concreto. Las grandes formas no son repetibles, tampoco las acciones puntuales. Unas y otras son eficaces en la medida en que responden a una situación, a un deseo o a un conflicto determinado. Sin embargo, no por ello las disuelve el paso del tiempo; al contrario, quedan fijadas en la historia. Como deben quedar fijados en la historia los pensamientos, los relatos y las experiencias que vehiculan. Esta fijación no es incompatible con la memoria del entusiasmo, del dolor o de la acción intelectual, como no debe ser incompatible con la actualización de experiencias y formas al servicio de nuevas necesidades discursivas forzadas por el presente. La realidad son los otros, pero los otros también habitan la historia, la memoria individual, e indudablemente, el futuro.

José A. Sánchez, 2007. (Fragmentos y reelaboración de textos procedentes del libro Prácticas de lo real en la escena contemporánea, de inminente publicación en la editorial Visor)

De Fronteras y el Dolor o de cuando pensamos que estaríamos Mejor Desnudos

2010-09-09T11:15:00.000-07:00

Línea que divide, límite, paso, entrada, salida, son algunos de los términos a los cuales me remite la palabra frontera.

Calor, mucho calor, pies cansados, arena, partida, despedida, un bulto con lo mínimo necesario, sed, angustia, son algunas de las sensaciones en que, como habitante de Chihuahua, me remiten a esa palabra, frontera.

No puedo asegurar si es la geografía, la tierra que habitamos y el paisaje o si es la propia biografía y la carencia de algo, no se exactamente de que pero de algo, un algo sustancial, vital. Tan vital que te asfixia como si te colapsara los pulmones y necesitas conectarte con algún tipo de expresión que no sean las palabras. Entonces llegan las imágenes, los espacios de reflexión, los silencios prolongados y la soledad.

El desierto me ha enseñado a encontrar la vida aún incluso donde todo parece inerte, árido.
Así que en medio de la nada se gestan los actos de resistencia y los pasos de los que vagan solos empiezan a encontrar sus puntos de encuentro de modo que una soledad se vuelve dos, tres soledades.

Las preguntas en relación al oficio llegan de manera natural y te exigen respuesta, ¿porqué hago esto?, ¿para quién hago esto?, entonces te das cuenta que habías vivido concentrado en exhibir un talento y hacer del escenario un espacio para la proyección de tu propio ego. Hasta que un día te da asco la banalidad y te das un clavado a lo profundo del ser, de la existencia, en relación a todo lo que te circunda, lo que observas, y fue así, tras ese viaje de la introspección a la extrospección que me fui alejando cada vez más de la representación escénica, para pisar los terrenos de lo que algunos llaman performance y lo que llaman intervención de espacio.

La necesidad de compartir me llevó primero a organizar talleres con gente muy valiosa que a lo largo del camino te vas topando y que trasmiten con generosidad su experiencia, para después poner en práctica lo aprendido. El universo creativo empezó a expandirse pero los públicos siguen sin acostumbrarse a este tipo de expresiones. Sin importar eso hemos salido a las calles, hemos trabajado en casas antiguas abandonadas, hemos tomado las plazas para realizar actos que para nosotras generan espacios de reflexión en relación a la violencia, al narcotráfico, al propio terreno del dolor humano, buscando más que nada propiciar el encuentro con la gente y que se vuelvan parte del acto mismo.

En lo que se refiere a la escena, en particular he descubierto que se puede convertir en una trinchera para contar la verdad, en un mundo que favorece la mentira y la apariencia, la escena puede ser una oportunidad para revelar, confesar, exponer, las tribulaciones más personales, las más íntimas. Esta falta de pudor y discreción en lo referente al terreno de lo íntimo nos recuerda que podemos, que debemos condolernos del otro, que, “el dolor de un hombre es el dolor de todos los hombres”[1], pero parece que todo lo que nos lleva a un sentimiento tan profundo como lo es el dolor, nos provoca un bloqueo y nos es muy difícil tocar la empatía.

Con el trabajo de “mejor desnudos” nos hemos sorprendido gratamente con la audiencia; en cómo, poco a poco, se van alejando de su pasividad acostumbrada y nos comparten su intimidad. Este ejercicio nace de la reflexión de confrontar nuestra noción de fuerza y retar directamente al público.

Una mujer que se pone de frente a los espectadores con su hijo en brazos, mientras escuchamos una pieza musical vestida con sonidos de disparos de arma de fuego, esta mujer desnuda a su hijo y se desnuda ella también para luego pintar en su seno una calavera, la muerte con que habrá de amamantar a su hijo, o será la muerte quien amamantará a nuestros hijos de ahora en adelante en este hostil territorio. Luego una segunda mujer entra y se pone junto a ella y se despoja de sus ropas para vestir a la madre desnuda y a su hijo, mientras lo hace, cuenta cómo ella se ha visto envuelta en episodios intensos de violencia en su intimidad, violencia de género, violencia intrafamiliar, con todos sus matices y que con tanto esfuerzo buscamos ocultar sobre todo las mujeres que nos preciamos de preparadas, de inteligentes, de insumisas. Al quedar la segunda mujer desnuda, la madre se acerca a algún espectador y pregunta directamente - ¿Tú te atreverías a despojarte de tus ropas para vestirla a ella? – el espectador sintiéndose acosado, confrontado, expuesto, empieza a luchar con sus pensamientos, su cuerpo refleja nerviosismo, algunos se ríen, otros se acomodan en sus asientos con ganas de levantarse e irse, escapar literalmente. Si la respuesta es NO, entonces se escucha una voz que da lectura a un encabezado reciente del periódico local y al espectador se le ata un cordón de color rojo en el brazo. Si la respuesta es SÍ, se le invita a pasar y si quiere, mientras viste a la mujer desnuda con sus ropas, puede compartir una confesión, un secreto, algo muy personal. La cadena de personas desnudas y otros que las visten y desnudan su corazón y cuerpo va fluyendo de manera natural hasta quedar una imagen en que seres, vestidos con ropas que no corresponden ni a sus cuerpos ni a su género, se exhiben frente a los ojos de quienes solamente decidieron NO hacer nada, más que mirar. Cada quién devuelve sus ropas y regresa en silencio a sus lugares, para continuar con el trabajo en una mujer pone ante nuestros ojos la última reflexión sobre la belleza y la fuerza de la vulnerabilidad, al mostrar su cuerpo desnudo y sin disfraces con el llanto que desborda por su rostro sin escondite ante la mirada de los demás, la fortaleza con que ella sostiene su dolor ante los otros, es el final del ejercicio. Para cerrar con la frase de William Blake “no hay mayor acto de amor que ponerse delante del otro”.

El hombre defiende, vigila, protege sus fronteras, pero el espíritu nos recuerda que no hay muros, no hay líneas, no hay pasos infranqueables. No es un canto de esperanza, sino más bien es la conciencia de que no hay más esperanza, a menos que…

________________________________________________________________
[1] Como lo señala la artista española Angélica Liddell, el dolor es uno de los sentimientos humanos más profundos. Hoy en día, que existe todo un discurso y una defensa de lo banal, de lo superficial, hablar del dolor se vuelve un acto de rebelión, un acto de resistencia ante un mundo y una sociedad envuelta en la mediocridad. Subrayar todo aquello que no queremos o que quisiéramos esconder como seres humanos, como individuos es el mayor acto de rebeldía.

COMPARTIENDO

2010-08-16T09:09:00.000-07:00

"Los días más luminosos para el cerebro, los contados días lúcidos, son aquellos en que, al regresar a casa luego de un paseo, te das cuenta de que ya no eres poeta.Seguramente por culpa del paisaje. Y por culpa de los habitantes del paisaje, de sus comportamientos en el paisaje.Tengo que creer que muchas cosas que pasan ahí fuera no son reales, que se trata de un tipo de farsa, de una serie de chistes malos.Me digo: lo que acabas de ver ahí, no es cierto; nadie es tan bárbaro, tan insensato e irreflexivo, tan egoísta.
Simplemente se están haciendo los gilipollas. Eso es todo. "

Rodrigo García

EUGENIO BARBA Y EL ODIN TEATRET EN MEXICO

2010-08-12T13:15:00.000-07:00

FINALES DE AGOSTO Y PRINCIPIOS DE SEPTIEMBRE EL ODIN TEATRET ACOMPAÑADOS DE SU DIRECTOR EUGENIO BARBA COMPARTIRÁN TALLERES, DEMOSTRACIONES DE TRABAJO Y ESPECTÁCULOS EN NUESTRO PAÍS

PROGRAMA, FECHAS Y CIUDADES EN:

www.odinteatret.dk

2010-08-04T11:03:00.000-07:00

“Un puente largo un océano”
-el laboratorio teatral del teatro delle radici-
encuentro de formación e investigación
del 23 de enero al 5 de febrero 2011
Lima - Perú
introducción

Dirigido por Cristina Castrillo y Bruna Gusberti, el Laboratorio Internacional del Teatro delle Radici es una iniciativa de formación e investigación teatral que desde el 1990 ha propiciado –anualmente- sesiones de trabajo dando acceso a innumerables actores de diferentes proveniencias culturales y lingüísticas al modo y al sistema de trabajo de Cristina Castrillo y de su grupo. Con sede a Lugano, Suiza, el proyecto ha sido invitado a extender su área original para poder permitir a los tantos actores latinoamericanos interesados un más fácil acceso. Es por ello que esta convocatoria se dirige exclusivamente a los actores de América latina y que la sede del encuentro será Lima, Perú.

contenidos

El elemento fundamental, imprescindible de todo el trabajo teatral de Cristina Castrillo es la "memoria", no sólo referida a aquello que se recuerda o se cree recordar, sino mas bien dirigida a esa red particular de datos, muchas veces imperceptibles, a traves de los cuales una emoción aparece o una reacción orienta el movimiento.
La "memoria" no como reproducción de "hechos", sino sobre todo como una desconocida geografía personal con la cual y en la cual nos manifestamos, actuamos, representamos y transmitimos.
La conjunción de dos valores determinantes como el ejercicio de la memoria física y el desarrollo de la memoria emotiva, unido a la determinación del actor como perno central del acto creativo, son los parámetros sobre los cuales todo el trabajo de Cristina se desarrolla.

desarrollo

La estructura física o la capacidad expresiva del cuerpo.
La voz o la capacidad expresiva del sonido y la palabra.
La memoria como instrumento privilegiado para la creación.
Las imágenes del mundo personal e introspectivo.
La composición del acto creativo

estructura

El laboratorio, organizado en el arco de dos semanas intensivas (23 de enero – 5 de febrero) prevee un horario completo (desde las 8.30 hasta las 18.00 aproximadamente).
Además del trabajo pedagógico habrá espacios para videos, demostraciones y particulares momentos de encuentro de los participantes.

condiciones

° el costo del laboratorio es de 610$ (incluye alojamiento y alimentación)
° para los interesados que no tengan necesidad de alojamiento el costo es de 450$
° deben mandar el pedido de inscripción con los siguientes datos: nombre y apellido / fecha de nacimiento / dirección postal / teléfono / e-mail / n° de pasaporte / nacionalidad / una breve síntesis (media página) de vuestro recorrido creativo a: suybiri@gmail.com
° la persona responsable y de contacto es Karina Vargas Hernández
° con la inscripción deben girar 300$ a la cuenta bancaria: Karina Vargas Hernández - Banco de Crédito del Perú - 193-19504648-1-63 (cuenta en dólares) – código SWIFT: BCPLPEPL
° la inscripción no será considerada válida sin el giro inicial

el término para la inscripción es el 15 de septiembre 2010

des-bordes.net

2010-07-28T12:45:00.000-07:00

des-bordes.net

2010-07-27T09:33:00.000-07:00

EL GOBIERNO DEL ESTADO
A TRAVÉS DEL
SISTEMA ESTATAL DE FORMACIÒN Y CAPACITACIÒN CULTURAL DEL INSTITUTO CHIHUAHUENSE DE LA CULTURA
DANZARENA A.C. Y EKA TEATRO
INVITAN

A todos los interesados en participar en los talleres
ESPACIOS ALTERNATIVOS Y TÉCNICA CORPORAL CONTEMPORÁEA.
PARA BAILARINES, ACTORES Y CREADORES ESCÉNICOS.

HÉCTOR BOURGES
Los alumnos trabajarán en los márgenes de la instalación y del arte de acción, para plantear procesos abiertos en el tiempo en los que la idea de "obra inacabada", permanentemente afectada por el "accidente", la "contingencia", la "indeterminación" y la "autorreflexión" sobre el proceso mismo de creación, será el eje central de la puesta en escena, haciendo un ejercicio escénico final que estará entrelazado con creadores de otros estados de la republica Mexicana.

Creador escénico y plástico. Ha hecho teatro desde la infancia, posteriormente estudió Cine en la Ciudad de México y un posgrado en cine documental en la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente se aproxima a las artes escénicas desde las fronteras de las artes plásticas y el cine, específicamente desde la idea de la teatralidad como un soporte para la "entretejedura" (interconexión y potencialización) de lenguajes artísticos.

FECHAS Y HORARIOS:
29 de julio y 2 de agosto (de 17:00 A 20:00 hrs)
LUGAR: SALA SOR JUANA / CIDECH Chihuahua Chih.

REQUERIMIENTOS: Cuaderno de apuntes y haber leído el material enviado por el maestro que pueden conseguir contactando vía e-mail a danzarena@gmail.com o ekateatro@gmail.com

ALICIA SÁNCHEZ
Los participantes explorarán su agilidad de expresar, en un corto tiempo, un mensaje claro con herramientas creativas, utilizando como vehículo su cuerpo y como principales recursos la imaginación, la creatividad y la intuición, pudiendo aplicarlas de una forma oportuna para solucionar conflictos escénicos así como para enriquecer las acciones y conflictos propuestas por el coreógrafo.
Es considerada una de los 100 creadores artísticos mexicanos más importantes del siglo XX. Con su Compañía El Teatro de Movimiento, ha legado alrededor de 25 producciones que sin duda han sido huella imborrable en la historia dancística.

FECHAS Y HORARIOS:
30 (de 17:00 A 21:00 hrs.), 31 DE JULIO (de 10:00 a 14:00 hrs. Y 16:00 a 20:00 hrs.) Y 1 DE AGOSTO (de 10:00 a 13:00 hrs.)
LUGAR: “Escenario” ” Privada de Aldama # 4506, Col. Arquitectos a un costado de la Iglesia San José de la Montaña.

REQUERIMIENTOS: Ropa de trabajo (cómoda que permita el movimiento y pies descalzos o zapatillas)

COSTO: $600 pesos.

Informes
Danzarena AC /Cynthia Aguirre
Tel. (614) 1235996
danzarena@hotmail.com, www.danzarenaac.blogspot.com

Instituto Chihuahuense de la Cultura
Oficina de Patrimonio y gestión Cultural
Lic. Gabriela Talavera Sáenz
Tel. 426 62 55 ext. 23

PROGRAMA ALICIA SANCHEZ
Piemera sesion: estructira de improvisacion
Segunda sesion: estructura dramatica
Tercera sesion. Composicion /pensamiento en accion.
BIBLIOGRAFÍA, (LA MAESTRA PIDE TENERLA PRESENTE E INVESTIGAR UN POCO SU CONTENIDO)
anatomia para el movimiento
tomo1
blandine calais-german
introduccion al analisis de las tecnicas corporales
editorial la liebre de marzo.

sharing the dance
contac improvisation and american culture.
cynthia j. novack
editorial wisconsing

TE VAMOS A EXTRAÑAR...

2010-06-22T12:33:00.000-07:00

“Básicamente no he cambiado del adolescente que fui al casi sexagenario de hoy. He rectificado, he afinado, sigo creyendo en la heterodoxia, en la izquierda, en los derechos civiles, en los poderes de la palabra, en el pasmo ante una buena película, en las potencias del relajo, en la tontería de la mayoría de las columnas de esta sociedad”, (Carlos Monsiváis).

2010-05-25T09:20:00.000-07:00

O cambiamos las imágenes o cambiamos la mirada, dijo Héctor Bourges reconocido teatrista mexicano de la escena contemporánea, citando al ensayista francés Gerard Wajcman. Convivimos en una realidad que nos rebasa, que no comprendemos más, las afecciones económicas, políticas, sociales, psicológicas, las nuevas estrategias de información y nuestra vana necesidad de entender su comportamiento. Tenemos muchas preguntas y pocas respuestas ¿Cuál es el papel del arte en todo este contexto?, ¿Qué es lo esencial y qué lo accesorio dentro de las diferentes manifestaciones artísticas?, ¿De qué manera el arte debe responder a su sentido político? Y en particular, ¿hacia dónde va la escena del futuro?

Lejos de convertirse en un medio obsoleto o arcaico, el arte escénico se encuentra en condiciones de satisfacer una necesidad cultural real. Miles de jóvenes en Europa, pese a disponer a otros medios de comunicación insisten en crear utilizando la escena, sea partiendo del espacio, la materia o el cuerpo. Y sorprendentemente, otros tantos, disponiendo de una infinidad de posibilidades de ocio y acceso a la cultura acuden a los (generalmente) pequeños espacios en que estas obras se muestran.

Sin embargo, “parece persistir un divorcio entre la creación escénica contemporánea y la Institución que escribe cultura con mayúscula. Y también entre la creación escénica y las instituciones que juegan con el arte socialmente bien situados. ¿En qué consiste y porqué se produce este aparente divorcio? ¿Nos interesa una reconciliación?”[1]

No debemos confundir lo grandioso con lo grandote y aquí parece gestarse una problemática, una especie de círculo vicioso entre el creador y la institución que caen en un ejercicio de complacencia dañino para el proceso de creación, esto sin contar con las dificultades a que se enfrenta el creador para subsistir y generar un ingreso mediante su oficio. Es así que el creador empieza a complacer a la institución para accesar a financiamientos y la institución, apoyando a quienes le complacen, piensa directamente en la satisfacción de ciertos públicos, relegando muchas veces el juego artístico a mero entretenimiento. Esto nos ubica a los artistas locales en un estado de amateurismo que no logra satisfacer a las exigencias globales de un nivel artístico inteligente, necesario y eficaz para la sociedad en que convive.

Existe otra realidad y esto es que “el teatro ha ido perdiendo espacio social a lo largo del siglo XX y XXI. Sin embargo la teatralidad lo ha ido ganando. Y en muchos casos las herramientas dramaturgicas, actorales, de puesta en escena son las mismas. ¿Tiene sentido constreñir la labor de esas enormes instituciones llamadas “teatros públicos”, “festivales de teatro” o “redes de teatro” a una sola forma de teatralidad? ¿O será preciso trabajar con un concepto de teatralidad expandida?” [2]

Es preciso liberarse de los géneros y en esto la institución juega un papel vital, así como los espacios y foros culturales para sumar la multiplicidad dentro del quehacer escénico que no cabe dentro de ninguna categoría antigua de teatro o danza pero sí en un concepto maduro y ampliado del arte escénico.

Estas, relativamente nuevas, tendencias han surgido al margen de las inercias culturales y por su puesto comerciales, el teatro de la conmoción, teatro de la fascinación, la escena lúdica, el teatro de intervención; por ejemplo, el teatro y la danza con discapacitados puede dejar de ser un ejercicio terapéutico y convertirse en un teatro de la conmoción que se entrega sin reservas a la formulación de un discurso que responde a un sentido social y político.

La relación con los espacios de representación y diversos foros es protagónica en el sentido de que su edificación o infraestructura determina en mucho el juego escénico y su relación con los espectadores o audiencia. Hace años que los museos cuentan con salas de proyección y que transforman sus espacios interiores de acuerdo a las necesidades de cada exposición ¿Cuándo tendrán los teatros esa versatilidad?

Ninguna propuesta espacial es nueva, se ha hecho teatro en iglesias, plazas, descampados, salones, corrales, edificios abandonados, naves industriales, las calles; sin embargo todas ellas desafían el formato culturalmente asumido a finales del siglo XVIII y a la fecha el edifico teatral a sufrido pocas modificaciones en su estructura.
La escena cultural contemporánea exige nuevos formatos que obedezcan a los nuevos lenguajes y combinaciones mediales y tecnológicas, creadores y gestores inteligentes enfocados en su discurso, concentrados en la curaduría que obedezca a las necesidades que su sociedad demanda para generar nuevas estructuras de pensamiento.

Estamos viviendo las consecuencias de nuestros errores como sociedad, hay una generación que ya perdimos, que se nos fue de las manos, es necesario que volvamos a la conciencia de lo colectivo, de comunidad, enfocando los recursos y todo nuestro esfuerzo en nuevas prácticas que involucren de manera directa a todos los grupos sociales, en vez de gastar millones en festivales de cine que parecen mas bien ser desfiles de alfombra roja que polarizan y contrastan aún más la percepción de todo lo que nos rodea. Ensayemos proyectos artísticos, urbanísticos, arquitectónicos, que privilegien las situaciones dinámicas, procedimientos basados en la diversidad de acciones, los centros comunitarios son una vía, las caravanas culturales al interior del estado también lo son. De igual forma es vital seguir apoyando manifestaciones emergentes como el cruce entre lo teatral y lo preformativo y en otras tantas manifestaciones de intervención de espacio que han ampliado y expandido el concepto de teatralidad. Es importante apoyar al creador para que este pueda cumplir con su función de espejo social, detonante de reflexiones que habrán de derivar en una sociedad más crítica, conciente, al mismo tiempo sensible y en armonía.

Y como dije al inicio, tenemos más preguntas que repuestas, por eso para concluir, cito a Helena Chavez MacGregor investigadora y ensayista mexicana dentro del campo de la relación entre la política y la estética:

“La violencia que irrumpe, ya sea con la intención de fundar un nuevo orden o como fuerza de conservación de la ley, la recibimos como objeto de contemplación. Como había anunciado Walter Benjamin, la auto-enajenación ha alcanzado un grado tal que nos permite vivir nuestra aniquilación como un goce estético de primer orden. Esta estetización tiene un buen fundamento: es la experiencia misma desde la que nos conformamos. Si estas experiencias son la materia de que estamos hechos, ¿qué tipo de prácticas pueden incidir para transformar este paisaje?, ¿qué tipo de fuerza tienen que imprimir los acontecimientos para des-bordar nuestra experiencia que se consuela en la contemplación?, ¿qué tipo de movimiento para revelarnos contra la costumbre de someternos sin resistencia a esta violencia?”

[1] José A. Sánchez. La escena del Futuro, revista ArteA investigación y creación escénica. Barcelona 2007
[2] Ibid pag.27

TALLER DE DANZA BUTOH

2010-05-07T10:04:00.001-07:00

IMPARTIDO POR EL MAESTRO DIEGO PIÑON

Destacado alumno de grandes maestros de esta disciplina como Natsu Nakajima, Kazuo Ohno, Yoshito Ohno, Tanaka Min, Hisako Horikawa y Uesugi Mitsuyo. Con una gran trayectoria profesional comparte sus conocimientos ahora en Chihuahua.

SABADO 22 DE MAYO Y DOMINGO 23

DE 9:00 A 18:00 HRS

LUGAR: ESCENARIO

PRIVADA DE ALDAMA #4506

ENTRE CALLES 45 Y 47

COLONIA ARQUITECTOS

A UN COSTADO DEL TEMPLO SAN JOSE DE LA MONTAÑA

INFORMES: 6141235996

y en oficinas del Ichicult con Gabriela Talavera

REQUERIMIENTOS PARA LOS ALUMNOS

TALLER DE DANZA BUTOH

Los siguientes requisitos son necesarios para apoyar a que el trabajo se desarrolle de la mejor manera, toma en cuenta los detalles. La preparación previa de tus necesidades son parte ya del trabajo de butoh, así como tu puntualidad y disposición.

Materiales:

*Bitácora personal de trabajo

*Una almohada o cojín

*Dos botellas de agua chicas de 500mls. (para ejercicios del taller, no para tomar)

*Ropa de trabajo (panst y playera o leotardo y mallas) con sudadera y calentadores que puedan ponerse o quitarse capa sobre capa para regular la temperatura del cuerpo en caso de calor o frío.

Alimentación:

Las pausas para comer son para nutrir tu cuerpo con lo necesario, no para llenarse, evita alimentos que requieran de una digestión pesada pues baja la energía del trabajo. Es muy importante y necesario que durante estas pausas cultives tu silencio interior, hagas una comida consciente y evites la chorcha, así como la dispersión de energía o dormirte.

Es necesario que vayas al taller después de haber desayunado y de haber echo la digestión, procura hacer un desayuno completo unas dos horas antes de que comience el trabajo.

Traer agua para beber y alguna bebida energética como té verde o té de gengibre, algún jugo o eventualmente un poco de café.

Tener a la mano colaciones que puedas comer a manera de bocados cuando se indique, se recomiendan nueces, almendras, fruta seca, dátiles, manzanas, barras de amaranto, semillas o granola, yogurth.

Traer preparada una comida de digestión ligera pero reconstituyente, se recomienda arroz con verduras, o ensalada de espinacas con queso blanco y semillas o nueces, o ensalada de atún, o tofu con verduras, o un sandwich ligero de pollo. (Estos alimentos se sugieren como algo nutritivo y de rápida y ligera digestión).

La hora para comenzar el taller es a las 09:00 hrs en punto y sin excepción, es necesario que llegues unos 15 minutos antes para que te dispongas al trabajo, vayas al baño, tomes agua, te cambies si necesitas y tengas lista tu bitácora personal así como tus botellitas de agua y tu cojín para el trabajo. El requisito de asistencia al taller es de los dos días cubriendo el horario completo, no se aceptarán alumnos que lleguen a la sesión del domingo sin haber asistido a la del sábado.

Que tengas un hermoso encuentro contigo mismo, recibe con la mente y el corazón abiertos.

Butoh Ritual Mexicano

BUTOH, LA DANZA DE LA OSCURIDAD

2010-05-06T13:00:00.001-07:00

por Luis Díaz desde Tokio, Japón

A los 93 años, Kazuo Ohno, uno de los creadores de esta forma única de danza japonesa nos habla de su significado. Cómo recobrar el cuerpo desde el vientre materno es una de las claves que entrega este maestro conocido en todo el mundo.

El primer bombardeo nuclear en 1945 sobre objetivos civiles en la historia de la humanidad en Hiroshima y Nagasaki, trajo consigo la rendición incondicional de Japón ante las fuerzas aliadas.

Con el correr del tiempo, las imágenes de algunos sobrevivientes de aquel holocausto nuclear, que caminaban desorientados, con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas produjeron una reacción de asco y repulsión entre los japoneses. Así nació el Butoh, "la danza hacia la oscuridad".

Recobrar el cuerpo

Algunos lo clasifican como un paso intermedio entre la danza y el teatro, otros como una poesía grosera. Sin embargo, uno de los creadores del Butoh, Tatsumi Hijikata (1928-1986) pensaba que su arte tenía el propósito de recobrar el cuerpo primigenio "el cuerpo que nos ha sido robado".

Hijikata y su obra homo erótica Kinjiki (Colores Prohibidos) escandalizaron a la comunidad artística nipona en 1959, la que entonces cultivaba formas occidentales de baile. El mismo Hijikata presentó varias obras consideradas repulsivas y que nunca se habían visto en el Japón de pos guerra ni en ninguna otra parte del mundo.

En una de ellas bailaba con los ojos desorbitados, una falda rosada y un pene metálico de grandes proporciones atado a su pubis. Así Hijikata, junto con el otro fundador del Butoh llamado Kazuo Ohno (1906-) dieron un vuelco en 180 grados desarrollando una representación única del cuerpo en movimiento, que desafió lo convencional y que hoy es conocida en el mundo entero. Hijikata murió sin llegar a envejecer, mientras que Ohno tiene 93 años y es el representante de mayor edad que sigue dando funciones en solo y enseñando.

A una hora al sur de Tokio, en las faldas de un cerro en Yokohama, tres veces por semana unos 15 estudiantes de todas las edades y de distintas partes del mundo llegan al salón de práctica.

El salón está repleto de recuerdos, fotos de Ohno tomadas en las principales capitales del mundo, caligrafías japonesas, recuerdos y unos posters enmarcados de "La Argentina". La bailarina española Antonia Mercé ejerció una influencia decisiva en la vida de Ohno cuando éste aún era muy joven y trabajaba como profesor de educación física en un colegio de niñas. Ohno quedó tan impresionado con la obra "La Argentina", que comenzó a estudiar danza moderna.

El maestro y su hijo

El dicho japonés "minoru hodo atama o taruru ineho", que en español sería: "Cuanto más llena está la espiga de arroz, más inclina la cabeza" alude al hecho que las personas de gran calidad humana y profesional resultan ser las más sencillas y fáciles de tratar. Este dicho caracteriza con fidelidad la personalidad del maestro Ohno, como le llaman sus estudiantes y la de su hijo Yoshito (64).

Aunque ambos son conocidos en todo el mundo, el trato que les dan tanto a sus estudiantes como a los visitantes que llegan a su salón de práctica es extremadamente cortés y amable. Entre los estudiantes extranjeros del maestro, como le llaman sus alumnos, curiosamente, la mayoría son hispanohablantes. Un español, que interpreta las instrucciones del japonés al inglés durante la clase, dos argentinos y dos mexicanos, además de una israelí y una australiana. El resto son japoneses.

En el vientre materno

Pasada las siete de la tarde todos los estudiantes ya se encuentran vestidos con buzos o ropa ligera haciendo ejercicios de estiramiento. Hace no mucho ellos solían sentarse a los pies del maestro Ohno, mientras éste les hablaba durante media hora sobre la obra que iban a bailar como una manera de inspirarlos y ponerlos física y mentalmente en la obra.

A veces les decía "si quieren comprender sus propios cuerpos deben aprender a caminar bajo el mar, en el lecho marino. Conviértanse en polvo de polilla. Todas las huellas del universo se encuentran en las alas de una polilla". En otras, les explicaba que "yo aprendí el Butoh en el vientre materno. De hecho, todas las formas de danza provienen de esa misma fuente".

En muchas ocasiones, justo antes de que los estudiantes comenzaran a improvisar, Ohno les repetía que debían danzar en el útero de sus madres, "no pensar sobre el hecho sino que sentirlo". Una de las obras más conocidas del maestro se llama justamente Okaasan, "Mamá".

Últimamente, sin embargo, aparentemente debido a su avanzada edad, el maestro Ohno sólo se limita a sentarse en un sillón a presenciar las clases mientras que su hijo Yoshito se encarga de colocar la música y de conducir.

Las clases son improvisadas. Los movimientos son extremadamente lentos y coordinados con la cabeza, muñecas, piernas y tobillos. A veces los ojos van cerrados, pero en otras, abiertos y expresando una emoción de alegría o pena, enojo o placidez.

En muchas ocasiones la danza ocurre dentro del estudiante, casi una danza más imaginaria que real. En otras, parece un cuerpo más propicio a escuchar que a hablar; un cuerpo buscando escuchar dónde debiera dirigirse el próximo movimiento.

El propósito, dice Ohno, es terminar con los hábitos para, así, poder permitir la libertad del ser. Pero según Ohno no es fácil liberarnos de los hábitos puesto que se han asentado en nosotros. Junto con su hijo Yoshito, Ohno agrega que "si no nos liberamos de nuestros hábitos, si no los podemos reconocer, no nos será posible permitir que lo involuntario manifieste su sabiduría sutil".

Los Ojos en la Espalda

Al cabo de una hora de clase la antesala está llena de invitados que observan a los alumnos improvisando. La mayoría de los invitados, que se sientan en el suelo detrás del sofá del maestro Ohno, recorren todos los talleres de Butoh que existen en Tokio. Aparte del taller de Ohno, uno de los más populares es el llamado Sankai Juku liderado por Ushio Amagatsu.

Él, junto con su grupo, actúan con sus cuerpos pintados de blanco y, aunque en sus presentaciones no improvisan como el grupo de Ohno, gozan de mucha popularidad en Japón y en el extranjero. La japonesa más famosa en el Butoh y que también enseña y dirige se llama Natsu Nakajima.

Durante la clase las instrucciones son variadas: conviértanse en una flor, cierren los ojos y bailen en su oscuridad, son una esfera, etc. Finalmente, al terminar las casi dos horas de clases todos se juntan a compartir un vino tinto, galletas, dulces y té verde.

Son muchas las dudas y preguntas que surgen, pero dos me parecen demasiado importantes como para olvidarlas. Yoshito nos explica que para ellos el concepto de belleza es un poco distinto al que impera en Occidente. Shibui le llama, "es un concepto estético y que indica una distinción silenciosa, una belleza sobria, recatada". Este shibui puede llenar todos nuestros sentidos, según dice, pero lo hace sin gritar, de manera indirecta, sutil. Así es la belleza en el Butoh, y quizás en muchas manifestaciones artísticas japonesas.

En vez de responderme la segunda pregunta mediante una explicación verbal, Yoshito me lleva a una esquina del salón, mientras los demás comparten animadamente en varios idiomas. Yoshito, quien viste un pantalón negro y una camisa blanca con cuello al estilo Mao y luce la cabeza rapada, parece de pronto transformarse. Me explica con su cuerpo lo que les repite una y otra vez a sus estudiantes: "los ojos están en la espalda".

Yoshito deja caer levemente los hombros, su espalda se arquea un poco, los ojos suben a un costado y todo el salón se llena con su presencia. Luego separa los brazos de su cuerpo, sus piernas van casi dobladas y el pecho firme y cuando me mira me doy cuenta que la animada conversación del resto ha cesado y que todos nos observan en silencio.

CITANDO A RODRIGO GARCÍA

2010-04-20T09:42:00.000-07:00

Me llega una carta del colegio de mi hijo
Estoy tomando un café
La abro

Es una carta de la directora
Quiere verme
Quiere hablar conmigo
Yo no quiero hablar con ella
Pero ella sí quiere hablar conmigo

Voy a ir
No tengo más remedio
De paso me río un poco
Me río de ella
Y de todo ese estúpido colegio
De todos los parásitos de la educación
Aulas, pasillos, patios
Llenos de parásitos
Dejo la carta y sigo con el café
Ya la leí
Ya sé lo que dice
Dice que quiere verme
Hablar conmigo
Al lado de la taza de café
Tengo un libro
Un libro de Céline
Y al lado del libro de Céline
Tengo otro libro
Schopenhaouer
Un libro de Schopenhauer
Y al lado del libro de Schopenhauer
Tengo otro libro
Un libro de Bernhard
Los leo porque me hacen reír
Me río con Céline
Con Bernhard
Con Schopenhauer
A mí me gusta que los demás se rían
Y yo me río también
Pero yo no me río de las cosas
Que se ríen los demás
No entiendo su sentido del humor
Yo me río con Bernhard
Me muero de risa
Qué tardes de risa
Qué mañanas de risa
Qué noches de risa
Con Céline
Con Schopenhauer
No aguanto más
Escupo el café encima de la mesa
Me mancho de café los pantalones
Me quemo vivo
No se puede leer esto
Y tomar un café
No se puede
Es imposible
Me marcho a trabajar
Como todo el mundo
Pero con alegría
La gente tiene hijos como motivo de alegría
Hijos en edad escolar
Hay que llevarlos en coche al colegio
A las siete de la mañana
Hay que preparar el desayuno
En la cocina a las seis
Hay que poner el despertador a las cinco y media
Es una tortura
Pero es tan hermoso
Los hijos son una alegría
Compro en el mercado todo lo necesario
Para el desayuno
El desayuno del niño
No me olvido de nada
Galletas dulces galletas sin sal
Pan con sal
Pan tostado con mantequilla
Mermelada de fresa miel enriquecida
Huevos duros
Huevos revueltos
Huevos pasados por agua
Tocino agua mineral
Mantequilla
Naranjas tomates
Salchichas
Un litro de leche
Huevos revueltos con mermelada
Miel enriquecida con huevos revueltos
Todo para el niño
Para el desayuno del niño
Yo no necesito todo eso
Yo no desayuno esa porquería
Que desayunan los niños
Entro al bar
Pido un vermut
Pido un vermut a las
Siete de la mañana
Me lo tomo
Y me tomo una copa de
Anís también
Anís con hielo
Al niño no se le puede dar
Un vermut por la mañana
Es un niño
No importa
Lo llevo al bar
A las siete
El único bar abierto a las siete de la mañana
Le pido una copa
Le pido otra copa más
El niño me mira
Se ríe
No voy a quejarme si la directora
Me escribe una carta
Me llama
Quiere hablarme
Quiere hablar conmigo
Personalmente
Es una zorra ignorante
V a decirme que mi hijo
Ser ríe todo el día
Y apesta a alcohol
Y lo dice ella
Una zorra que no ha leído en su vida
Mas que libros de gramática
De aritmética
Y de religión
Su hijo apesta a alcohol
Me dice
Se ríe en clase
Y usted debería saberlo:
Es el padre
Yo llevo a mi hijo al bar
A las siete todas las mañanas
Yo lo alejo de la taza de leche
De la tostada
De la mantequilla
Del olor del hogar
Lo llevo al bar
Pobre infeliz
A las siete
El único bar abierto a esas horas
Le pido un vermut
Y aceitunas
Le pido más aceitunas
Aceitunas negras
Aceitunas verdes
Le pido otro vermut
Una copa de anís
Anís con hielo
Para que pueda ir a la escuela
Para que pueda entrar a clase
Y mezclarse con esas
Pobres criaturas
Mi hijo no es una pobre criatura
Imagínese
Niños soportando gente como usted
Soportando a esos profesores
Esos bedeles
Esos porteros
Esos subdirectores
Quisiera que no fuera a la escuela
Pero no puedo
No puedo no llevarlo a la escuela
Así son la s leyes
Entonces tengo que llevar al bar y emborracharlo
Le anulo el cerebro al niño
Después lo llevo a la escuela
La educación de los niños
Es demencial
Y los padres los dejan!!
Los abandonan en las escuelas!!
Lo voy a buscar a la salida del colegio
Me mira y se ríe
Volvemos a casa
Duerme la siesta
Le preparo la merienda
Galletas dulces
Galletas sin sal
Pan con sal
Pan tostado mermelada
Miel enriquecida
Huevos tocino agua mineral
Tomates un litro de leche
Se lo come todo
Es un encanto de niño
El alcohol le abre el apetito
Come y se ríe
Merendamos juntos
Le leo a Schopenhauer
A Berhard
A Céline
El niño muerde una tostada
La escupe no aguanta la risa
Es increíble
Las caras del niño
Lo escupe todo
Se quema
Me mancha
No puede parar
Y no me río
Sonrío
Promuevo la sonrisa del niño
La ironía
Hay que educarlo
Hay que educar al niño
Por ahora se ríe a carcajadas
Es lógico es un niño
Se ríe con Céline
Con Bernhard
Con Schopenhauer
La directora me mira
Me dice
Su hijo apesta a alcohol
Usted es una zorra ignorante
El niño repite páginas de Joyce
De Céline
De Schopenhauer
De Anaximandro
Se muere de risa
Y yo sonrío porque soy el padre
Estoy orgulloso de él
Y tengo que dar el ejemplo
No voy a reírme delante del niño
A carcajadas delante del niño
El niño escupe en la mesa
No aguanta más
Arruina la merienda
No me importa
Lo importante es que disfrute
Que se manche
Que lo tire todo
Que disfrute
Es un niño!!
¿Cómo voy a dejar al niño
Sobrio en el colegio
Con gente como usted?
Es un peligro
En manos de gente como usted
Sería una irresponsabilidad
Prefiero llevarlo al bar
A las siete
Un vermut
Aceitunas verdes
Un vermut
Aceitunas negras
Una copa de anís
Anís con hielo
Y a clase
Que juegue en el recreo
Que les pegue a sus compañeros
Que se divierta
Después a dormir la siesta
A leer a Schopenhauer
A Celine
A Bernhard
Yo quiero lo mejor para el niño
Como cualquier padre
Lo mejor
A gente como usted
Le dejo al niño
Unas horas
Unas horas y totalmente borracho
No me queda más remedio
Háblele al niño
No importa
El niño no la escucha
El niño saca buenas notas
Pero el niño no la escucha
El niño hace la tarea
Multiplica
Compone oraciones
Pero no la escucha
Piensa en otras cosas
Que no sea usted con sus pizarras de tiza
Palabras de tiza
Números de tiza
Idioteces de tiza
Una educación idiota
En un sistema idiota
Con educadores idiotas
Educando a ciudadanos idiotas
Todo esto es idiota

Niño no te rías!

Gracias Teatro Ojo...(citaremos algunas de estas acciones en Chihuahua proximamente)

2010-04-07T10:05:00.000-07:00

¿Detesta las injusticias pero prefiere permanecer en silencio?; ¿desearía, si no puede dejar de existir, limitarse a dormir por siempre?; ¿cree que para nacer hay que destruir un mundo?; ¿se halla drásticamente seguro de que ir de misionero a Chiapas es la única manera de salvar su alma?; ¿cree que es libre?; ¿ha conocido la libertad?; ¿advierte en Enrique Guzmán un símbolo genuino de rebeldía?
Aún más: ¿le gusta vivir en México?; ¿cuando dicen que ‘como México no hay dos’ suele agregar ‘por fortuna’?; ¿fue a bailar alguna vez al News Divine?; ¿confía sólo en aquellas causas acompañadas por tres manifestaciones semanales?; ¿designa como la momisa a los nacidos en los años 60?; ¿cree sólidamente que ‘al indio hay que darle la razón, aunque no la tenga’?; ¿asocia la palabra granadero con la idea de hospital?; ¿qué le indigna?; ¿qué le alegra?
Tales fueron algunas de las preguntas que se hicieron a los transeúntes el pasado miércoles en el Zócalo, como parte del proyecto transdisciplinario ¡No?
A 40 años del movimiento estudiantil de 1968, la agrupación Teatro Ojo lleva a cabo dicho proyecto, que consiste en 10 acciones que conjugan el arte escénico, la fotografía, el video y la instalación en los sitios más emblemáticos donde se manifestó el movimiento, como el Zócalo; la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco; Ciudad Universitaria; la cárcel de Lecumberri, hoy Archivo General de la Nación, y la Zona Rosa.
La idea no es sólo rememorar la matanza del 2 de octubre, sino todo lo que representó ese movimiento, pues, “hoy día hay personas a las que les resulta indiferente ese hecho histórico, y también hay jóvenes que ni siquiera conocen lo que aconteció.
“Por ello es importante plantear diversos referentes para despertar el interés y provocar un acercamiento más estrecho sobre lo acontecido.
“Creemos que el movimiento de 1968 se ha ido petrificando por diversas razones, entre ellas por el silencio del Estado y por la ineficacia o falta de justicia; pero también desde el discurso de la víctima, que de alguna manera petrifica esa memoria. Cuando ponemos los ojos sobre la represión volvemos protagonistas a los represores y no a los que sacudieron a la sociedad.
“Es más que importante recordar que hubo muchos muertos, y luchar por que se haga justicia. Sin embargo, nuestro afán es refrescar de manera festiva y alternativa –como lo fue el propio movimiento del 68– la visión que se tiene al respecto, mediante el arte escénico”, comentó Héctor Bourgues, quien encabeza el proyecto.
Auspiciado por el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, de la Universidad Nacional Autónoma de México, la primera acción se realizó el pasado miércoles 27, en el Zócalo, con el título Cada generación quiere su 68.
Ese día, hace 40 años, se realizó una de las más grandes marchas del movimiento, y se decidió quedarse en plantón, a lo que el gobierno respondió con tanquetas militares.
La acción de Teatro Ojo, con duración de cuatro horas, consistió en hacer pintas en el piso y aplicar un cuestionario a los transeúntes, mientras en una carpa se proyectaba aquel acontecimiento, con lecturas de testimonios recientes y de la época como fondo sonoro.
Personas de diferentes edades dieron su opinión y testimonio. Algunos empezaron a hablar del 68 y de ahí saltaban a 2008, y terminaban con la privatización de Pemex.
Esta misma acción será la séptima; se repetirá el sábado 27 de septiembre, de 14 a 18 horas, en la Glorieta del Metro Insurgentes.
La segunda acción, titulada Hasta donde estemos obligados a llegar, llegaremos, frase del entonces presidente de la República, Gustavo Díaz Ordaz, se realizará este primero de septiembre a partir de las 10 horas, en la calle de Donceles, frente a la Asamblea Legislativa del Distrito Federal. En las librerías de viejo se comprarán textos relacionados con el movimiento estudiantil. Los volúmenes serán intervenidos y se apilarán frente al recinto. De ahí se caminará hacia la Plaza de las Tres Culturas; durante el trayecto se regalarán algunos ejemplares.
La tercera acción, Mural efímero, se realizará el 8 de septiembre, de 10 a 17 horas, en el costado norte de Rectoría, en Ciudad Universitaria. Ahí se evocará dicho mural a partir de obras de Abel Quezada.
Para la acción cuatro, titulada Silencio, se usarán microbuses de la Ruta 2, que corre del Auditorio Nacional al Zócalo, recorrido que siguió la Marcha del Silencio. Será una acción sonora que se realizará el 12 de septiembre, de 14 a 18 horas. Los pasajeros escucharán partes de discursos y marchas, además de lo que se trasmitía en la radio en 1968.
La actividad cinco, Y nos levantaremos cuando se nos de la gana..., será el 18 de septiembre, de 10 a 14 horas, en las islas de Ciudad Universitaria, a un costado de la Facultad de Filosofía y Letras. Globos de helio se elevarán y a cierta altura explotarán; en lugar de volantes se esparcirán imágenes y testimonios que han aparecido durante estos 40 años, “a manera de rompecabezas imposible”.
Tlatelolco, Lecumberri, Estadio de CU
La acción seis será Olvidemos el 68, pero no su estilo. En algunos escaparates de negocios abandonados de la Zona Rosa se exhibirán modelos con ropa estampada con imágenes de la represión, como en la que aparecen algunos estudiantes contra una pared del edificio Chihuahua, en Tlatelolco; además, “la gente se podrá llevar camisetas”. Será el 22 de septiembre, todo el día, en la calle de Génova.
Un día después del 2 de octubre se llevará a cabo V. Será una acción más íntima, pues se realizará una especie de instalación escénica dentro de un departamento del edificio Chihuahua.
“Lo que nos interesa es lo que quedó encerrado ahí, en ese espacio doméstico, un día después de la matanza.” Se realizará el viernes 3 de octubre, todo el día.
Acción nueve: Esa “C” esa “M”. El 8 de octubre (horario por confirmar), en el patio central del Archivo General de la Nación, antes cárcel de Lecumberri, se expondrán fotografías en gran formato de presos y del Campo Militar número uno. Imágenes que permanecen archivadas en ese mismo recinto. La muestra irá acompañada de una inclusión sonora.
Las actividades concluirán con Pienso, luego me rebelo. Ésta se realizará en el Estadio México 68, durante el partido de futbol entre Pumas y Cruz Azul que se llevará a cabo el 12 de octubre, a las 12 horas. En esa fecha, hace 40 años, se inauguraron los Juegos Olímpicos en nuestro país, en ese mismo estadio. “La idea es trabajar con la dinámica de la porra, lanzar consignas o presentar imágenes.”
Integran Teatro Ojo Gabrielle Rapp, Patricio Villareal, Laura Furlan, Sheila Flores, Jorge Pérez Escamilla, Kerygma Flores, Emanuel Bourgues y Pablo Rapp.
“A 40 años del movimiento estudiantil de 1968 no se puede claudicar, se debe seguir en busca de justicia, pero también librar las batallas que hoy día afectan al país”, concluyó Héctor Bourgues.

Hay días en que pierdo la esperanza...

2010-04-06T09:44:00.000-07:00

08:59 Irrumpen y roban en edificio de Barzon

Levantan arraigo a padres de Paullette

09:55 Investigan perfil en Facebook de madre de Paulette

09:18 Ejecutaron a nueve ayer en Juárez

06:39 Formal prisión de tres imputados por transportar más de 100 kilos de marihuana: dos son menonitas

06:28 Formal prisión contra 42 custodios implicados en la evasión de reos en Tamaulipas

07:13 Impactan camión contra salón de fiestas y lo incendian en ciudad juarez

20:44 Movilización por reporte de persona con lesión de arma de fuego en Las Animas

20:22 Asaltan Gasolinera de la Niños Héroes y Colon

20:17 Movilización de la municipal en la 57 y Juárez por detonaciones de arma de fuego

18:38 En Praderas de Sur Los Chagos retenían a sus victimas

17:49 Secuestradores de la banda de los Chagos pedían hasta dos millones de dólares por victimas

· Matan a uno y hieren a otro en un yonque de la Col. Rosario
·
· Señala procuradora falta de seguridad en Juzgado Segundo de Distrito al Consejo de la Judicatura

·
· Enfrentamiento entre policías y asaltantes; dos detenidos
· Intentan 'levantar' a una mujer en avenida La Junta y Juárez
·
Empresario muerto iba a ser secuestrado

· homicidio de Etzel Maldonado
· Presentan PGJE y Ejército a 6 presuntos secuestradores; suman 10

Hay días en que amanezco creyendo...

2010-04-06T09:40:00.001-07:00

El jardin de las delicias - El Bosco

Cuadro negro, cuadro rojo - Malevich

Hércules - Durero

David venciendo a Goliat - Caravaggio

SEAMOS REALISTAS, HAY QUE EXIGIR LO IMPOSIBLE

2010-04-05T09:51:00.000-07:00

EL DEBER DE LA DESOBEDIENCIA CIVIL. libro de cabecera de Mahatma Gandhi

2010-03-23T11:36:00.000-07:00

Ensayo escrito en 1866

El deber de la Desobediencia Civil
por Henry David Thoreau
Traducido por Hernando Jiménez

Creo de todo corazón en el lema “El mejor gobierno es el que tiene que gobernar menos”, y me gustaría verlo hacerse efectivo más rápida y sistemáticamente. Bien llevado, finalmente resulta en algo en lo que también creo: “El mejor gobierno es el que no tiene que gobernar en absoluto”. Y cuando los pueblos estén preparados para ello, ése será el tipo de gobierno que tengan. En el mejor de los casos, el gobierno no es más que una conveniencia, pero en su mayoría los gobiernos son inconvenientes y todos han resultado serlo en algún momento. Las objeciones que se han hecho a la existencia de un ejército permanente, que son varias y de peso, y que merecen mantenerse, pueden también por fin esgrimirse en contra del gobierno. El ejército permanente es sólo el brazo del gobierno establecido. El gobierno en sí, que es únicamente el modo escogido por el pueblo para ejecutar su voluntad, está igualmente sujeto al abuso y la corrupción antes de que el pueblo pueda actuar a través suyo. Somos testigos de la actual guerra con Méjico, obra de unos pocos individuos comparativamente, que utilizan como herramienta al gobierno actual; en principio, el pueblo no habría aprobado esta medida. El gobierno de los Estados Unidos ¿qué es sino una tradición, bien reciente por cierto, que lucha por proyectarse intacta hacia la posteridad, pero perdiendo a cada instante algo de su integridad? No tiene la vitalidad y fuerza de un solo hombre: porque un solo hombre puede doblegarlo a su antojo. Es una especie de fusil de madera para el mismo pueblo, pero no es por ello menos necesario para ese pueblo, que igualmente requiere de algún aparato complicado que satisfaga su propia idea de gobierno. Los gobiernos demuestran, entonces, cuán exitoso es imponérsele a los hombres y aún, hacerse ellos mismos sus propias imposiciones para su beneficio. Es excelente, tenemos que aceptarlo. Sin embargo, este gobierno nunca adelantó una empresa, excepto por la algarabía con la que sacó el cuerpo. No mantiene al país libre. No deja al Oeste establecido. No educa. El carácter inherente al pueblo americano es el responsable de todo lo que se ha logrado, y hubiera hecho mucho más si el gobierno no le hubiera puesto zancadilla, como ha ocurrido tantas veces. Porque el gobierno es una estratagema por la cual los hombres intentan dejarse en paz los unos a los otros y llega al máximo de conveniencia cuando los gobernados son dejados en paz.
Si el mercado y el comercio no estuvieran hechos de caucho, jamás lograrían salvar los obstáculos que los legisladores les atraviesan en forma sistemática. Y si uno fuera a juzgar a esos señores sólo por el efecto de sus acciones, y no en parte por sus intenciones, merecerían ser castigados como a los malhechores que atraviesan troncos sobre los rieles del ferrocarril.
Pero, para hablar en forma práctica y como ciudadano, a diferencia de aquellos que se llaman “antigobiernistas”, yo pido, no como “antigobiernista” sino como ciudadano, y de inmediato, un mejor gobierno. Permítasele a cada individuo dar a conocer el tipo de gobierno que lo impulsaría a respetarlo y eso ya sería un paso ganado para obtener ese respeto. Después de todo, la razón práctica por la cual, una vez que el poder está en manos del pueblo, se le permite a una mayoría, y por un período largo de tiempo, regir, no es porque esa mayoría esté tal vez en lo correcto, ni porque le parezca justo a la minoría, sino porque físicamente son los más fuertes. Pero un gobierno en el que la mayoría rige en todos los casos no se puede basar en la justicia, aún en cuanto ésta es entendida por los hombres. ¿No puede haber un gobierno en el que las mayorías no decidan de manera virtual lo correcto y lo incorrecto – sino a conciencia?, ¿en el que las mayorías decidan sólo los problemas para los cuales la regulación de la conveniencia sea aplicable? ¿Tiene el ciudadano en algún momento, o en últimas, que entregarle su conciencia al legislador? ¿Para qué entonces la conciencia individual? Creo que antes que súbditos tenemos que ser hombres. No es deseable cultivar respeto por la ley más de por lo que es correcto. La única obligación a la que tengo derecho de asumir es a la de hacer siempre lo que creo correcto. Se dice muchas veces, y es cierto, que una corporación no tiene conciencia; pero una corporación de personas conscientes es una corporación con conciencia. La ley nunca hizo al hombre un ápice más justo, y a causa del respeto por ella, aún el hombre bien dispuesto se convierte a diario en el agente de la injusticia. Resultado corriente y natural de un indebido respeto por la ley es el ver filas de soldados, coronel, capitán, sargento, polvoreros, etc., marchando en formación admirable sobre colinas y cañadas rumbo a la guerra, contra su voluntad, alás!, contra su sentido común y sus conciencias, lo que hace la marcha más ardua y produce un pálpito en el corazón. No les cabe duda de que la tarea por cumplir es infame; todos están inclinados hacia la paz. Pero, qué son? Son hombres acaso? O pequeños fuertes y polvorines al servicio de algún inescrupuloso que detenta el poder? Visiten un patio de la Armada y observen un marino, el hombre que el gobierno americano puede hacer, o mejor en lo que lo puede convertir con sus artes nigrománticas – una mera sombra y reminiscencia de humanidad, un desarraigado puesto de lado y firmes, y, se diría, enterrado ya bajo las armas con acompañamiento fúnebre...aunque puede ser que
“No se oyó ni un tambor, ni la salva de adiós escuchamos, cuando el cuerpo del héroe y su honor en la tumba en silencio enterramos”. La masa de hombres sirve pues al Estado, no como hombres sino como máquinas, con sus cuerpos. Son el ejército erguido, la milicia, los carceleros, los alguaciles, posse comitatus, etc. En la mayoría de los casos no hay ningún ejercicio libre en su juicio o en su sentido moral; ellos mismos se ponen a voluntad al nivel de la madera, la tierra, las piedras; y los hombres de madera pueden tal vez ser diseñados para que sirvan bien a un propósito. Tales hombres no merecen más respeto que el hombre de paja o un bulto de tierra. Valen lo mismo que los caballos y los perros. Aunque aún en esta condición, por lo general son estimados como buenos ciudadanos. Otros – como la mayoría de los legisladores, los políticos, abogados, clérigos y oficinistas – sirven al Estado con la cabeza, y como rara vez hacen distinciones morales, están dispuestos, sin proponérselo, a ponerle una vela a Dios y otra al Diablo. Unos pocos, como héroes, patriotas, mártires, reformadores en el gran sentido, y hombres – sirven al Estado a conciencia, y en general le oponen resistencia. Casi siempre son tratados como enemigos. El hombre sabio será útil sólo como hombre, y no aceptará ser “arcilla” o “abrir un hueco para escapar del viento”, sino que dejará ese oficio a sus cenizas.
“Soy nacido muy alto para ser convertido en propiedad, para ser segundo en el control o útil servidor e instrumento de ningún Estado soberano del mundo”. El que se entrega por completo a sus congéneres les parece a ellos inútil y egoísta; pero aquel que se les entrega parcialmente es considerado benefactor y filántropo.
¿Cómo le conviene a una persona comportarse frente al gobierno americano de hoy? Le respondo que no puede, sin caer en desgracia, ser asociado con éste. Yo no puedo, ni por un instante, reconocer una organización política que como gobierno mío es también gobierno de los esclavos. Todos los hombres reconocen el derecho a la revolución; es decir, el derecho a negarse a la obediencia y poner resistencia al gobierno cuando éste es tirano o su ineficiencia es mayor e insoportable. Pero muchos dicen que ese no es el caso ahora. Pero era el caso, creo, en la Revolución de 1775. Si alguien viene a decirme que aquel era un mal gobierno porque gravaba ciertas mercancías extranjeras que llegaban a sus puertos, seguramente no haría yo mucho caso del asunto, puesto que me basto sin ellas. Toda máquina produce una fricción, y ésta probablemente no es suficiente para contrarrestar el mal. En todo caso, es un gran mal hacer gran bulla al respecto. Pero cuando la fricción se apodera de la máquina y la opresión y el robo se organizan, les digo, no mantengamos tal máquina por más tiempo. En otras palabras, cuando una sexta parte de la población de una nación que ha tomado como propio ser el refugio de la libertad está esclavizada, y todo un país está injustamente subyugado y conquistado por un ejército extranjero y sujeto a la ley militar, no creo que sea demasiado pronto para que los honestos se rebelen y hagan revolución. Lo que hace más urgente esta obligación es que el país así dominado no es el nuestro y lo único que nos queda es el ejército invasor.
Paley, conocida autoridad con muchos otros en asuntos morales, en su capítulo sobre “Obligación a la obediencia al Gobierno Civil”, resuelve toda obligación moral a la conveniencia y continúa diciendo que “en cuanto el interés de toda la sociedad lo requiera, es decir, en cuanto al gobierno establecido no se pueda oponer resistencia o cambiar sin inconveniencia pública, es la voluntad de Dios...que el gobierno establecido sea obedecido...y no más. Al admitir este principio, la justicia de cada caso específico de resistencia se reduce al computo de la cantidad de peligro y afrenta, por un lado, y a la probabilidad y costo de remediarlo, por el otro”. De esto, dice, cada persona juzgará por sí misma. Pero parece que Paley nunca contempló aquellos casos en los que la ley de conveniencia no es aplicable, en los que un pueblo, tanto como un individuo, debe ejercer justicia, cueste lo que cueste. Si injustamente le he arrebatado una tabla a un hombre que se está ahogando, debo devolvérsela aunque yo me ahogue. Esto, según Paley, no sería conveniente. Pero aquel que salve su vida en tal forma, la perderá. Este pueblo tiene que dejar de tener esclavos y de hacerle la guerra a Méjico, aunque le cueste su propia existencia como pueblo.
En sus prácticas, las naciones están de acuerdo con Paley, pero cree alguien que Massachusetts está haciendo lo correcto en la crisis actual?
“Una puta por Estado, recamado de plata, que le lleven la cola, pero que deja la huella de su alma en la mugre”. En la práctica, quienes se oponen a una reforma en Massachusetts no son cien políticos del Sur, sino cien mil comerciantes y granjeros del Norte, quienes están más interesados en el comercio y la agricultura que en la humanidad, y no están preparados para hacer justicia a los esclavos y a Méjico, cueste lo que cueste. Yo no lucho con adversarios lejanos, sino en contra de quienes, aquí mismo en casa, cooperan y licitan por los que están lejos, y sin los cuales estos últimos serían inofensivos. Estamos acostumbrados a decir que las masas no están preparadas; pero las mejoras son lentas, porque los pocos no son ni materialmente más sabios ni mejores que los muchos. No es tan importante que muchos sean tan buenos como usted, como que haya alguna bondad absoluta en alguna parte, porque ella será la levadura para todo el conjunto. Hay miles de personas que se oponen a la esclavitud y la guerra, pero sin embargo no hacen nada para terminarlas; hay quienes, considerándose hijos de Washington y Franklin, se sientan con las manos en los bolsillos, y dicen que no saben qué hacer, y no hacen nada; hay quienes, anteponen el asunto del libre comercio al de la libertad y leen muy calmados las cotizaciones junto con los últimos informes sobre Méjico, después de la cena, y hasta se quedan dormidos sobre ellos. ¿Cuál es la cotización para un hombre honesto y patriota hoy? Ellos se lo preguntan, tienen remordimientos y hasta redactan un memorial, pero no hacen nada con convicción y efecto. Esperan, muy bien dispuestos, a que otros le pongan remedio al mal, para que ya no les remuerda. Cuando mucho, depositan un voto barato, con un débil patrocinio y deseo de feliz viaje a lo correcto, en cuanto a ellos respecta. Hay novecientos noventa y nueve patronos de la virtud por un hombre virtuoso. Pero es más fácil negociar con el dueño real de alguna cosa que con su guardián temporal. Toda votación es un tipo de juego como las damas o el backgammon, con un ligero tinte moral, un jueguito entre lo correcto y lo incorrecto con preguntas morales, acompañado, naturalmente, de apuestas. El carácter de los votantes no entra en juego. Deposito mi voto, por si acaso, pues lo creo correcto, pero no estoy comprometido en forma vital con que esa corrección prevalezca. Se lo dejo a la mayoría. La obligación de mi voto, por lo tanto, nunca excede la conveniencia. Aún votar por lo correcto no es hacer nada por ello. Es simplemente expresar bien débilmente ante los demás un deseo de que eso (lo correcto) prevalezca. El hombre sabio no deja el bien a la merced del chance, ni desea que prevalezca por el poder de la mayoría. Hay poca virtud en la acción de las masas. Cuando la mayoría finalmente vote por la abolición de la esclavitud, será porque ya es indiferente a ella, o por que queda poca esclavitud para ser abolida con su voto. Entonces ellos mismos serán los únicos esclavos. Sólo acelera con su voto la abolición de la esclavitud quien afirma por medio de él su propia libertad.
Me entero de una convención a reunirse en Baltimore, o en alguna otra parte, para escoger un candidato a la Presidencia, convención formada principalmente por editores y políticos de profesión; pero me pregunto, ¿qué representa para una persona independiente, inteligente y respetable la decisión que allí se tome? ¿No tenemos, sin embargo, la ventaja de la sabiduría y la honestidad? ¿No contamos con algunos votos independientes? ¿No hay muchas personas en este país que no asisten a convenciones? Pero no: encuentro que el llamado hombre respetable ha sido arrastrado de su posición, y se desespera de su país, cuando su país tiene más razones para desesperarse de él. En el acto, adopta a uno de los candidatos seleccionados, como el único disponible, probando que él mismo está disponible para cualquier propósito del demagogo. Su voto no tiene más valor que el de cualquier extranjero sin principios o nacional a sueldo, que haya sido comprado. ¡Loa al hombre que es hombre!, o, como dice un vecino “es hueso difícil de roer”. Nuestras estadísticas están erradas: la población es presentada exageradamente grande. ¿Cuántos habitantes hay por milla cuadrada en este país? Escasamente uno. Es que los Estados Unidos no ofrecen aliciente para que las gentes se establezcan aquí? El norteamericano ha degenerado en el Tipo Simpático – conocido por el desarrollo de su órgano de sociabilidad, por la falta manifiesta de intelecto y por una seguridad desenfadada, cuya primera y más importante preocupación al llegar a este mundo, es ver que los hospicios estén en buenas condiciones, y antes de que haya estrenado su atuendo viril, empieza a recolectar fondos para sostener a las viudas y huérfanos que puedan aparecer, y quien, en últimas, se aventura a vivir solo de la ayuda de la Mutual de Seguros, que le ha prometido enterrarlo decentemente.
De hecho, no es obligación de un individuo dedicarse a la erradicación del mal, aún del más enorme; bien puede tener otras inquietudes que lo ocupen. Pero es su obligación al menos lavarse las manos de ese mal, y si no le dedica mayor pensamiento, tampoco debe darle su apoyo en la práctica. Si yo me dedico a otras empresas y contemplaciones, debo ante todo ver que no las emprenda montado sobre los hombros de otro. Debo desmontarme primero para que él pueda adelantar sus contemplaciones también. Vean qué gran inconsistencia se tolera. Les he oído decir a algunos de mis paisanos: “Me gustaría que me ordenaran ir a ayudar a extinguir una insurrección de esclavos o a marchar a Méjico, ya vería si voy”. Y, sin embargo, cada uno de ellos ha contribuido, directamente con su obediencia, e indirectamente con su dinero, suministrando un sustituto. El soldado que rehusa servir en una guerra injusta es aplaudido por aquellos que no rehusan sostener al gobierno injusto que hace la guerra; es aplaudido por aquellos cuyos actos y autoridad ese gobierno no tiene en cuenta ni valora en nada. Como si el Estado estuviera tan arrepentido que contratara a uno para que lo azotara mientras peca, pero no para dejar de pecar. Así, bajo el rótulo del Orden y Gobierno Civil se nos hace a todos rendir homenaje y sostener nuestra propia maldad. Después del primer sonrojo de pecado se pasa a la indiferencia y de lo inmoral se llega a lo amoral, lo que resulta necesario para esa vida que nos hemos forjado. El error más amplio y permanente necesita de la más desinteresada virtud para sostenerse. Los nobles son quienes más comúnmente incurren en el ligero reproche que se le hace a la virtud del patriotismo. Aquellos, quienes a la vez que desaprueban el carácter y las medidas de un gobierno, le entregan su respaldo, son sin duda sus más conscientes soportes y con frecuencia el obstáculo más serio a la reforma.
Algunos le están pidiendo al Estado disolver la Unión para desconocer las solicitudes del Presidente. Por qué no la disuelven ellos mismos – la unión entre ellos y el Estado – y se niegan a pagar su cuota al Tesoro? No están ellos en la misma relación con el Estado que éste con la Unión? Y no son las mismas razones que han impedido al Estado oponerse a la Unión las que les impiden a ellos oponerse al Estado? ¿Cómo puede una persona estar satisfecha con sólo mantener una opinión y al mismo tiempo disfrutarlo? ¿Hay alguna satisfacción en ello, si su opinión es la de que está siendo agraviado? Si a usted lo engañan así sea en un solo dólar, usted no queda satisfecho con saber que lo engañaron, con decirlo, ni aún con pedir que se le restituya lo que le pertenece; sino que usted se empeña de manera efectiva en recuperar la suma completa y en ver que no se le vuelva a engañar jamás. La acción por principio, la percepción y el desarrollo de lo correcto, cambian las cosas y las relaciones; es algo esencialmente revolucionario y no concuerda con nada de lo que fue. No solo dividió Estados e Iglesias, divide a las familias; ay!, divide al individuo, separando en él lo diabólico de lo divino.
Existen leyes injustas: ¿debemos estar contentos de cumplirlas, trabajar para enmendarlas, y obedecerlas hasta cuando lo hayamos logrado, o debemos incumplirlas desde el principio? Las personas, bajo un gobierno como el actual, creen por lo general que deben esperar hasta haber convencido a la mayoría para cambiarlas. Creen que si oponen resistencia, el remedio sería peor que la enfermedad. Pero es culpa del gobierno que el remedio sea peor que la enfermedad. Es él quien lo hace peor. ¿ Por qué no está más apto para prever y hacer una reforma? ¿ Por qué no valora a su minoría sabia? ¿Por qué grita y se resiste antes de ser herido? ¿Por qué no estimula a sus ciudadanos a que analicen sus faltas y lo hagan mejor de lo que él lo haría con ellos? ¿Por qué siempre crucifica a Cristo, excomulga a Copérnico y a Lutero y declara rebeldes a Washington y a Franklin? Uno pensaría que una negación deliberada y práctica de su autoridad fue la única ofensa jamás contemplada por su gobierno, o si no, por qué no ha asignado un castigo definitivo, proporcionado y apropiado? Si un hombre que no tiene propiedad se niega sólo una vez a rentar nueve chelines al Estado, es puesto en prisión por un término ilimitado por ley que yo conozca, y confinado a la discreción de aquellos que lo pusieron allí; pero si le roba noventa veces nueve chelines al Estado, es pronto puesto de nuevo en libertad.
Si la injusticia es parte de la fricción necesaria de la máquina del gobierno, vaya y venga, tal vez la fricción se suavice – ciertamente la máquina se desgasta. Si la injusticia tiene un resorte, una polea, un cable, una manivela exclusivamente para sí, quizá usted pueda considerar si el remedio no es peor que la enfermedad; pero si es de tal naturaleza que le exige a usted ser el agente de injusticia para otro, entonces yo le digo, incumpla la ley. Deje que su vida sea la contra fricción que pare la máquina. Lo que tengo que hacer es ver, de cualquier forma, que yo no me presto al mal que condeno. En cuanto a adoptar las maneras que el Estado ha entregado para remediar el mal, yo no sé nada de tales maneras. Toman mucho tiempo, y la vida se habrá acabado para entonces. Tengo otras cosas que hacer. Yo vine a este mundo no propiamente a convertirlo en un buen sitio para vivir, sino a vivir en él, ya sea bueno o malo. Una persona no tiene que hacerlo todo, sino algo; y puesto que no puede hacerlo todo, no es necesario que ande haciendo peticiones al gobernador o al legislador más de lo que ellos me las tienen que hacer a mí. ¿Y si ellos no oyen mi petición, qué tengo que hacer? En este caso el Estado no tiene respuesta: su propia Constitución es el mal. Esto puede parecer fuerte, terco y no conciliatorio, pero es tratar con la mayor amabilidad y consideración al único espíritu que puede agradecerlo o merecerlo. Así que todo es cambio para mejorar, como el nacimiento y la muerte, que convulsionan el cuerpo. No dudo en afirmar que aquellos que se llaman abolicionistas debería retirar inmediatamente su apoyo personal y económico al gobierno de Massachusetts, y no esperar a constituir una mayoría de uno que les otorgue el derecho de prevalecer. Creo que es suficiente con tener a Dios de su lado, sin esperar a ese otro uno. Más aún, cualquier hombre más correcto que sus vecinos constituye de por sí una mayoría de uno.
Yo me entrevisto con el gobierno americano, o su representante, el gobierno del Estado, directamente, cara a cara, una vez al año – nada más – en la persona de su recaudador de impuestos; esta es la única forma en la que una persona de mi posición puede encontrarse con ese Estado. Y entonces él dice bien claro: Reconózcame; y la manera más sencilla, la más efectiva, en el actual curso de los hechos, la manera indispensable de tratar con él en su cara, de expresarle uno su poca satisfacción y poco amor por él es negarlo. Mi vecino civil, el recaudador, es el hombre de carne y hueso con quien tengo que tratar – porque, después de todo, es con hombres y no con papeles con quienes yo peleo, y él ha escogido voluntariamente ser un agente del gobierno. ¿Cómo hará para saber bien lo que él es y lo que tiene que hacer como funcionario del gobierno, o como hombre, cuando se vea obligado a considerar si a mí – su vecino - a quien respeta como buen vecino - me trata como tal, o como a un loco que altera la paz, e igualmente resolver cómo puede sobreponerse a esa obstrucción a la buena voluntad, sin que lo asalten pensamientos más rudos y contundentes, o sin adoptar un vocabulario acorde con su acción? Yo sí lo sé muy bien: si mil, o cien o diez hombres – a quienes puedo nombrar – si sólo diez hombres honestos – alás! si un hombre HONESTO, en este Estado de Massachusetts, dejara de tener esclavos, realmente se retirara de esa cosociedad y fuera encerrado por ello en la cárcel del Condado, eso sería la abolición de la esclavitud en América. Porque lo que importa no es qué tan pequeño pueda ser el comienzo: lo que se hace una vez bien, se hace para siempre. Pero preferimos hablar de ello: a lo que digamos, reducimos nuestra misión. La reforma cuenta con muchos informes periodísticos a su servicio, pero ni con un solo hombre.
Si mi estimado vecino, el embajador del Estado, que dedicará sus días a tratar el asunto de los derechos humanos en la Cámara del Consejo, en vez de ser amenazado con las prisiones de Carolina, fuera a sentarse como prisionero de Massachusetts, ese Estado que está tan ansioso por endilgarle el pecado de la esclavitud a su hermana, aunque hasta el momento solo se ha basado en un acto de inhospitalidad para pelear con ella, no desestimaría considerar el tema en la legislatura del próximo invierno.
Bajo un gobierno que encarcela injustamente, el verdadero lugar para un hombre justo está en la cárcel. El lugar apropiado hoy, el único sitio que Massachusetts ha provisto para sus espíritus más libres y menos desalentados está en sus prisiones: está en ser encerrados y excluidos del Estado por acción de éste, así como ellos mismos se han puesto fuera de él, movidos por sus propios principios. Es allí donde los deben encontrar el esclavo fugitivo, el prisionero mejicano puesto en libertad bajo palabra y el indio que vino a interceder por las faltas imputadas a su raza. Es allí, en ese suelo separado, pero más libre y honorable, donde el Estado coloca a los que no están con él, sino en su contra, donde el hombre libre puede habitar con honor. Si alguien piensa que su influjo se pierde allí, y que su voz ya no llega al oído del Estado, que él mismo no es visto como el enemigo dentro de sus muros, no sabe qué tanto la verdad es más fuerte que el error, ni qué tanto puede elocuente y efectivamente combatir la injusticia quien la ha experimentado en su propia persona. Deposite su voto completo, no sólo una tira de papel, sino todo su influjo. Una minoría es impotente, ni siquiera es una minoría, mientras se amolde a las mayorías; pero se vuelve insostenible cuando obstaculiza con todo su peso. Si la alternativa es mantener a todos los justos presos o renunciar a la esclavitud y la guerra, el Estado no dudará en escoger. Si mil ciudadanos no pagaran sus impuestos este año, esa no sería una medida violenta y sangrienta, como sí lo sería pagarlos, habilitando al Estado para que ejerza violencia y derrame sangre inocente. Esta es, de hecho, la definición de una revolución pacífica, si es que tal revolución es posible. Si el recaudador, o cualquier otro funcionario – como ya ha sucedido - me pregunta: “y entonces qué hago? ”, mi respuesta es: “si usted de verdad quiere hacer algo, renuncie al puesto”. Cuando el súbdito se ha negado a someterse y el funcionario renuncia a su cargo, la revolución se ha logrado. ¿Y no hay también derramamiento de sangre cuando se hiere la conciencia? Por esta sangre brotan la hombría y la inmortalidad de un ser humano y esa sangre fluye hacia una muerte eterna. Veo esa sangre fluyendo ahora.
Hasta ahora, he considerado el encarcelamiento del transgresor más que la confiscación de sus bienes – aunque ambos sirven el mismo propósito – porque aquellos que se sostienen en la corrección más pura, y en consecuencia son más peligrosos para el Estado corrupto, generalmente no han dedicado mucho tiempo a acumular propiedades. A ellos, el Estado comparativamente les presta poco servicio, y un pequeño impuesto es costumbre que parezca exorbitante, particularmente si se les obliga a pagarlo con trabajo de sus propias manos. Si hubiese alguien que viviera completamente sin el uso del dinero, el Estado mismo dudaría en exigírselo. Pero el rico – sin hacer comparaciones odiosas – está siempre vendido a la institución que lo hace rico. En estricto sentido, a más dinero menos virtud, porque el dinero se interpone entre la persona y sus objetivos y los obtiene para él; ciertamente, no fue gran virtud obtenerlo. El dinero pone de lado muchas preguntas que de otra manera la persona se vería obligada a responder, mientras que la nueva pregunta es difícil pero superflua: cómo gastarlo! Así, le han quitado a la persona su piso moral. Las oportunidades de vivir se disminuyen en proporción al aumento de los llamados “medios de subsistencia”. Lo mejor que una persona puede hacer por su cultura cuando es rica, es realizar los esquemas que se propuso cuando era pobre. Cristo respondía a los súbditos de Heródes según su condición. “Mostradme vuestro dinero del tributo”, les decía, y uno sacó un centavo del bolsillo, “si usáis dinero acuñado con la imagen del César, y que él ha hecho corriente y valioso, es decir, sois un hombre del Estado y disfrutáis a gusto de las ventajas del gobierno del César, entonces retribuid con algo de lo que le pertenece cuando él os lo pide. Dad al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios”, y no los dejaba más sabios en cuanto cuál era para cuál, porque ellos no querían saber.
Cuando yo converso con el más libre de mis vecinos, me doy cuenta de que cualquier cosa que mi interlocutor diga sobre la magnitud y seriedad de un asunto, lo mismo que su preocupación por la tranquilidad pública, me la presenta sujeta a la protección del Gobierno vigente y más bien se espanta de las consecuencias que la desobediencia les pueda acarrear a su propiedad y a sus familias. Por mi parte, no quiero ni pensar que alguna vez dependa de la protección del Estado. Pero si yo niego la autoridad del Estado cuando éste me presenta la cuenta de los impuestos, pronto se llevarán y gastarán mis propiedades y me acosarán a mí y a mis hijos indefinidamente. Esto es doloroso. Esto hace imposible a la persona vivir honestamente y al tiempo con comodidad en lo que a exterioridades respecta. No vale la pena acumular propiedades que de seguro se volverán a ir. Hay que alquilar o invadir cualquier predio, cultivar una pequeña cosecha y comérsela pronto. Hay que vivir dentro de sí mismo y depender de uno mismo, siempre arremangado y listo a arrancar, sin tener muchos asuntos pendientes. Un hombre puede volverse rico en Turquía, si es en todo aspecto un buen súbdito del gobierno turco. Confucio dijo: “Si un Estado es gobernado por los principios de la razón, la pobreza y la miseria son objeto de vergüenza; si el Estado no es gobernado por los principios de la razón, la riqueza y los honores son objeto de vergüenza”. No: hasta cuando se me extienda la protección de Massachusetts hasta un puerto en el Sur, donde mi libertad esté en peligro, o hasta cuando me dedique a aumentar mi patrimonio aquí con industriosidad pacífica, me puedo dar el lujo de rehusar la sumisión a Massachusetts, y a su derecho sobre mi propiedad y mi vida. En todo caso, me sale más barato sufrir el castigo por desobediencia al Estado que obedecer. Me sentiría que yo mismo valdría menos.
Hace unos años, el Estado me llamó a favor de la Iglesia y me conminó a pagar una suma para el mantenimiento de un clérigo, cuyos sermones mi padre escuchaba, pero yo no. “Pague”, se me dijo, “o será encerrado en la cárcel”. Yo me negué a pagar. Desagraciadamente, otra persona consideró apropiado hacerlo por mí. Yo no entendía por qué el maestro de escuela tenía que pagar impuesto para sostener al cura, y no el cura para sostener al maestro, así yo no fuera maestro del Estado, sino que me sostenía por suscripción propia. Yo no veía por qué el Liceo no podía presentar su cuenta de impuestos y hacer que el Estado respaldara su petición lo mismo que la de la Iglesia. Sin embargo, a petición de los Concejales, fui condescendiente como para hacer la siguiente declaración por escrito: “Sírvanse enterarse de que yo, Henry Thoreau, no deseo ser considerado miembro de ninguna sociedad a la cual yo mismo no me haya unido”. El Estado, habiéndose enterado de que yo no quería ser considerado miembro de esa iglesia, nunca me ha vuelto a hacer tal exigencia, aunque decía que tenía que acogerse a su presunción en ese momento. Si hubiese sabido los nombres, me habría retirado de todas las sociedades a las que nunca me inscribí, pero no supe dónde encontrar la lista completa.
Hace seis años que no pago el impuesto de empadronamiento. Me apresaron una vez por eso, por una noche. Y mientras meditaba sobre el grosor de los muros de piedra, de dos o tres pies de ancho, de la puerta de madera y hierro de un pie de espesor, y de las rejas de hierro por las que se colaba la luz, no pude evitar aterrarme de la tontería de aquella institución que me trataba como si yo no fuera más sino carne, sangre y huesos que encerrar. Concluí finalmente que ésta era la mayor utilidad que el Estado podía sacar de mí y que nunca pensó en beneficiarse de alguna manera con mis servicios. Pensé que si había un muro de piedra entre mis conciudadanos y yo, había uno mucho más difícil de trepar o atravesar antes de que ellos pudieran llegar a ser tan libres como yo. Nunca me sentí encerrado, y los muros semejaban un gran desperdicio de piedra y argamasa. Sentí que yo era el único de mis conciudadanos que había pagado el impuesto. Ciertamente no sabían cómo tratarme; pero se comportaban como tipos maleducados. En cada amenaza y en cada lisonja se pifiaban, porque creían que lo que yo más quería era estar del otro lado del muro. Yo no podía sino sonreír de ver con qué laboriosidad cerraban la puerta a mis meditaciones, lo que los dejaba de nuevo sin oposición ni obstáculo, y esas meditaciones eran realmente lo único peligroso que allí había. Como no me podían atrapar, resolvieron castigar mi cuerpo, como niños, que si no pueden llegar a la persona a la que tienen tirria, le maltratan el perro. Observé que el Estado era ingenioso sólo a medias, que era tímido. Como una viuda en medio de su platería, y que no diferenciaba sus amigos de sus enemigos, y así perdí lo que me quedaba de respeto por él y le tuve lástima.
El Estado, pues, nunca confronta a conciencia la razón de una persona, intelectual o moralmente, sino sólo su cuerpo, sus sentidos. No está equipado con un ingenio superior o una honestidad superior, sino con fuerza superior. Yo no nací para ser forzado. Respiro a mi manera. Ya veremos quien es el más fuerte. ¿Qué fuerza tiene una multitud? Sólo me pueden forzar los que obedecen una ley más alta que yo. Quieren forzarme a que me vuelva como ellos. No escucho a quienes han sido forzados por las masas a vivir así o asá. ¿Qué vida es ésa? Cuando un gobierno me dice, “la bolsa o la vida”, por qué tengo que correr a darle mi plata? Pueden estar en apuros y no saber qué hacer: lo siento mucho. Ellos verán qué hacen. Que hagan como yo. No vale la pena lloriquear por eso. Yo no soy responsable de que la maquinaria de la sociedad funcione. No soy hijo del ingeniero. Sólo veo que cuando una bellota y una castaña caen juntas, la una no se queda inerte para hacerle campo a la otra, ambas obedecen sus propias leyes y germinan y crecen y florecen lo mejor que pueden, hasta que una, quizás, eclipsa y destruye a la otra. Si una planta no puede vivir de acuerdo a la naturaleza, se muere; lo mismo el hombre.
La noche en la prisión fue novedosa e interesante. Cuando entré, los prisioneros, en mangas de camisa, gozaban de una charla y del aire de la noche. Pero el carcelero dijo: “Vamos muchachos, es hora de encerrarlos”, entonces se dispersaron, y oí el ruido de sus pasos de regreso a la vacuidad de sus compartimentos. El carcelero me presentó a mi compañero como “un tipo de primera y un hombre inteligente”. Cuando cerraron la puerta, me indicó dónde colgar mi sombrero y me contó cómo arreglaba sus asuntos allí. Los cuartos eran blanqueados una vez al mes, y éste, al menos, era el más blanco; el amoblado de forma muy sencilla y seguramente el más pulcro del pueblo. Naturalmente quería saber de dónde venía yo, qué me había traído. Cuando le hube contado, yo también le pregunté por qué estaba allí, bajo la presunción de que era un hombre honesto, y claro que lo era. “Bien”, dijo, “me acusan de quemar un granero, pero nunca lo hice”. Por lo que pude descubrir, él probablemente se había acostado borracho, fumando pipa, y el granero se incendió. Gozaba de la reputación de ser inteligente; había estado allí cerca de tres meses esperando el juicio, y tendría que esperar otro tanto, pero estaba domesticado y contento, puesto que recibía alimentación gratis y se consideraba bien tratado. Él miraba por una ventana y yo por la otra. Observé que si uno se quedaba allí por largo tiempo su actividad central se reducía a mirar por la ventana. Pronto leí todas las huellas que allí quedaban y examiné por donde se habían escapado los antiguos prisioneros, donde habían segueteado una reja y oí la historia de varios inquilinos de aquella celda; descubrí que aún allí había historias y habladurías que nunca circulaban más allá de los muros de la prisión. Seguramente ésta es la única casa del pueblo donde se escriben versos, que luego se imprimen en hojas que no se publican. Pude ver una larga lista de jóvenes que habían intentado escapar, quienes se vengaron cantando sus versos.
Yo le sonsaqué a mi compañero todo lo que pude, movido por el temor de no volver a verlo; luego me indicó cuál era mi cama y me dejó apagar la vela.
Tendido allí por una noche fue como viajar a un país remoto que nunca había esperado visitar. Me pareció que no había escuchado antes el llamado de las campanas del reloj del pueblo ni el sonido nocturno de la aldea, puesto que dormíamos con las ventanas abiertas, que daban a la parte interna de las rejas. Fue ver mi pueblo natal a la luz del Medioevo y nuestro Concord convertido en un Rin, que pasaba con sus caballos y castillos. Oí las voces de antiguos burgueses por las calles. Fui el espectador y oyente involuntario de todo lo dicho y hecho en la posada vecina: una nueva y extraña experiencia. Fue una visión más cercana de mi pueblo. Me metí dentro. Nunca antes había visto sus instituciones. Ésta es una de sus instituciones características porque éste es un Condado. Empecé a comprender lo que son sus habitantes.
Por la mañana, nos pasaron el desayuno por un hueco de la puerta por donde cabían jarros de lata y una cuchara metálica. Cuando vinieron por los platos, fui tan bisoño como para devolver el pan que había dejado, pero mi camarada lo agarró y dijo que debía reservarlo para el almuerzo o la comida. Pronto lo dejaron salir a segar heno en un campo vecino, a donde iba todos los días sin regresar hasta el medio día; así que me dijo adiós y que dudaba de que me volviera a ver.
Cuando salí de prisión – porque alguien se atravesó y pagó el impuesto – no percibí que hubiera habido grandes cambios en el exterior, como los que encuentra el que entra joven y sale viejo; y sin embargo, un cambio se presentó ante mis ojos – el pueblo, el Estado, el país eran más grandes de lo que el mero tiempo podía afectarlos. Vi más claro el Estado en el que vivía. Vi hasta qué punto se podía tener como buenos amigos y vecinos a las personas entre quienes había vivido. Su amistad era ante todo para los buenos tiempos. Vi que básicamente no se proponían hacer el bien, que eran de otra raza distinta a la mía por sus prejuicios y supersticiones . Como los chinos y los malayos, que en sus sacrificios por la humanidad no se arriesgan ni siquiera en sus propiedades. Vi que, después de todo, no eran tan nobles, sino que trataban al ladrón como éste los había tratado, y confiaban que por cierto cumplimiento externo y algunas oraciones, y por seguir una senda particularmente derecha e inútil salvarían sus almas. Puede que esto sea juzgarlos un tanto duro, pero muchos de ellos ni siquiera son conscientes de que en su pueblo exista una institución como la cárcel.
Una antigua costumbre del pueblo, cuando el deudor pobre salía de la cárcel, era ir a saludarlo, mirándolo por entre los dedos, que representaban los barrotes de la cárcel; “¿Cómo le va?”. Mis vecinos no me dieron ese saludo; sólo me miraban y luego se miraban, como si yo hubiera vuelto de un largo viaje. A mí me tomaron prisionero mientras iba donde el zapatero a recoger un zapato remontado. Cuando me soltaron por la mañana procedí a terminar el mandado y después de ponerme el zapato me uní a un grupo de recogedores de arándano, que se mostraron impacientes por ponerse bajo mi conducción. El caballo pronto fue bien cargado y en media hora estuvimos en medio de un campo de arándanos en lo alto de una colina, a dos millas de distancia, y el Estado ya no se veía por ninguna parte.
Esta es la historia completa de “Mis Prisiones”.
Nunca me he negado a pagar el impuesto de rodamiento, porque quiero ser tan buen vecino como mal súbdito, y en cuanto a subvencionar escuelas, aquí estoy dando mi contribución para educar a mis compatriotas. No es por un punto en especial de la cuenta de impuestos que me niego a pagarla. Simplemente deseo rehusar la sumisión al Estado, retirarme y permanecer retirado de manera efectiva. No me interesa seguirle la pista a mi dólar, si puedo, hasta que ese dólar le compre un rifle a un hombre para que le dispare a otro – el dólar es inocente – pero sí me interesa seguirle la pista a los efectos de mi sumisión.
De hecho, le declaro la guerra al Estado, a mi manera, aunque lo utilice y me aproveche de él en cuanto pueda, como es usual en tales casos.
Si otros, por simpatía con el Estado, pagan el impuesto que a mí me piden, hacen lo mismo que cuando pagaron el suyo, es decir, apoyan la injusticia más de lo que el Estado les exige. Si pagan el impuesto por una solidaridad equivocada con la persona a la que se le ha cobrado, para salvarle sus propiedades o evitarle que termine en la cárcel, es porque no han medido con inteligencia hasta dónde dejan interferir sus sentimientos personales con el bien público.
Esta es mi posición en el momento. Pero uno no puede estar demasiado a la defensiva en este caso, no sea que sus acciones se parcialicen por la obstinación o la demasiada preocupación por la opinión de los demás. Hay que dejar a cada quien hacer sólo lo que le pertenece a él y a su momento.
A vece me digo, bueno, esta gente es bien intencionada, sólo son ignorantes, obrarían mejor si supieran cómo: Por qué poner a los vecinos en la dificultad de tratarlo a uno en una forma en que no están inclinados a hacerlo? Pero recapacito: esa no es razón para que yo actúe como ellos o permita que otros sufran un dolor mayor y diferente. Y luego, vuelvo y me digo, cuando millones de hombres, sin agresividad, sin mala intención, sin sentimientos personales de ningún tipo, piden solo unas monedas, sin la posibilidad, tal es su manera de ser, de retractarse o alterar su exigencia, y sin la posibilidad, por parte de quien recibe la petición, de apelar a otros millones de personas, por qué exponerse a esta fuerza bruta sobrecogedora? No nos oponemos al frío y al hambre, a los vientos y a las olas con tanta obstinación. Nos entregamos sumisos a mil necesidades similares. Usted no pone las manos al fuego. Pero también en la medida en que yo no veo esto como una fuerza bruta total sino como una fuerza humana en parte, y considero que yo tengo que ver con esos millones como lo tengo con millones de hombres, y no como brutos o cosas inanimadas, veo que esa apelación es posible, en primer lugar y de forma instantánea, de ellos a su Creador y, en segundo lugar, de ellos a sí mismos. Pero si deliberadamente pongo las manos al fuego, no hay apelación al fuego, ni al Creador del fuego, y sólo yo tengo que culparme por ello. Si pudiera convencerme de que tengo algún derecho a estar satisfecho con los hombres como son, y tratarlos de acuerdo a eso, y no según mis expectativas y exigencias de lo que ellos y yo debemos ser, entonces, como un musulmán y fatalista, trabajaría por conformarme con las cosas tal y como están, y con decir que eso es la voluntad de Dios. Y, sobre todo, está la diferencia entre oponerse a esto o a una fuerza bruta y natural, y es que yo puedo oponerme a esto con algún efecto, pero no puedo esperar como Orfeo cambiar la naturaleza de las rocas, los árboles o las bestias.
No deseo pelear con ningún hombre o nación. No quiero pararme en pelos, hacer diferencias sutiles, o creerme mejor que los demás. Hasta busco, podría decir, casi una excusa para ajustarme a las leyes de la tierra. Estoy más que listo para amoldarme a ellas. Ciertamente tengo razones para catalogarme de este modo; y cada año, cuando el recaudador llega, estoy dispuesto a revisar las actas y la posición de los gobiernos nacional y federal, y el espíritu de la gente para aceptar el conformismo.
“Tenemos que querer a nuestro país como a nuestros padres. Debemos respetar los efectos y enseñar al alma asuntos de conciencia y religión, y no el deseo de dominio o beneficio”. Creo que el Estado pronto podrá quitarme esta carga de encima y entonces ya no seré mejor patriota que mis conciudadanos. Vista desde un mirador más bajo, la Constitución, con todas sus faltas, es muy buena; la ley y las Cortes muy respetables; aún este Estado y este gobierno americano son, en muchos aspectos admirables; y hay algunas cosas, que tantos otros han descrito, por las que agradecer; pero analizadas desde una perspectiva superior y aún desde la más alta, ¿quién dice lo que son o que vale la pena considerarlas o siquiera pensarlas?
Con todo, el gobierno no me preocupa mucho, y pienso en él lo menos que puedo. No es mucho el tiempo que vivo bajo el gobierno, aún en este mundo. Si un hombre piensa libremente, sueña, imagina libremente, nunca estará por mucho tiempo de acuerdo con lo que no es como con lo que es, así que no puede ser interrumpido por gobernantes o reformadores obtusos.
Sé que muchas personas no piensan como yo, pero aquellos cuyas vidas, por obra de su profesión, están dedicadas al estudio de materias afines no me satisfacen casi en nada. Estadistas y legisladores, que están siempre de acuerdo dentro de la institución, nunca la ven clara y desnuda. Hablan de la sociedad en movimiento, pero no tienen lugar de descanso sin ella. Pueden ser hombres de cierta experiencia y discernimiento, y sin duda han inventado sistemas ingeniosos y útiles, que les agradecemos, pero todo su ingenio y utilidad reposa en límites estrechos. Olvidan que el mundo no está gobernado por los programas y la ventaja personal. Webster nunca se le enfrenta al gobierno, así que no puede hablar de él con autoridad. Sus palabras son sabiduría para aquellos legisladores que no contemplan reformas esenciales en el gobierno actual; pero para los pensadores y para aquellos que legislan para todo tiempo, Webster no acierta una. Conozco a aquellos cuya serena y sabia especulación sobre este tema pronto les hará ver la estrechez del pensamiento y el pupilaje de Webster.
Con todo, comparado con los ordinarios alcances de muchos reformadores, y la aún más ordinaria sabiduría y elocuencia de los políticos en general, las de Webster son las casi únicas palabras razonables y valiosas, y le agradecemos al Cielo por él. Comparativamente, es siempre fuerte, original y sobre todo, práctico. Sin embargo, su cualidad no es la sabiduría sino la prudencia. La verdad de los abogados no es la Verdad, sino la consistencia o una conveniencia consistente. La Verdad está siempre en armonía consigo misma y no está interesada en revelar la justicia que pueda concordar con el mal obrar. Webster merece ser llamado, como lo ha sido, el Defensor de la Constitución. No se le pueden dar otros golpes distintos a los defensivos. No es un líder sino un seguidor. Sus líderes son los hombres de 1787. “Yo nunca he hecho un esfuerzo”, dice, “y nunca propongo hacer un esfuerzo, nunca he apoyado un esfuerzo y no tengo intención de apoyarlo para interferir el acuerdo inicial por el cual los diversos estados formaron la Unión”, y respecto de la aprobación que la Constitución otorgó a la esclavitud: “Puesto que era parte del paquete inicial...déjenla ahí”. A pesar de su agudeza y capacidad, Webster es incapaz de aislar un hecho de sus meras relaciones políticas, y verlo como se le presenta al intelecto – por ejemplo, qué incumbe a un hombre hacer aquí en América hoy respecto de la esclavitud – sino que se aventura, o es llevado a dar una respuesta desesperada a lo siguiente, pretendiendo hablar de forma absoluta y como individuo particular – de lo cual qué nuevo y singular se puede sacar a favor de la obligación social? “La forma”, dice, “ como los gobiernos de los Estados donde existe la esclavitud la regulen, está a su propia consideración, bajo la responsabilidad de sus constituyentes, según las leyes generales de la propiedad, humanidad y justicia y según Dios. Las asociaciones formadas en otra parte, salidas de sentimientos humanitarios, o por cualquier otra causa, no tienen nada que ver con ello. Nunca han recibido motivación de parte mía, y nunca la tendrán.” (Estos apartes han sido insertados, puesto que la conferencia fue leída. H.D.T.)
Aquellos que no conocen una fuente más pura de verdad, que no han buscado el manantial más arriba, se apoyan, y lo hacen sabiamente, en la Biblia y en la Constitución, y beben de ellas con reverencia y humanidad; pero aquellos que observan de donde esa verdad vierte gota a gota a este lago o a aquel estanque se amarran los calzones y siguen su peregrinaje hacia el nacedero.
No ha aparecido en América el genio legislador. Son raros en la historia del mundo. Hay oradores, políticos, y hombres elocuentes por miles; pero aún no ha abierto la boca el que tiene que formular las preguntas más molestas. Nos gusta la elocuencia en sí misma y no por la verdad que contenga o por cualquier acto heroico que inspire. Nuestros legisladores no han aprendido todavía el valor comparativo del libre cambio y la libertad, la unión y la rectitud hacia la nación. No tienen genio ni talento para hacerse preguntas humildes sobre impuestos y finanzas, comercio, manufactura y agricultura. Si se nos dejara sólo a la ingeniosa oratoria de nuestros legisladores del Congreso para guiarnos, sin la corrección de la experiencia niveladora y las quejas efectivas del pueblo, América no podría mantener su rango entre las naciones. Mil ochocientos años, aunque quizás yo no tenga derecho a decirlo, lleva escrito el Nuevo Testamento; y sin embargo, dónde está el legislador que tiene la sabiduría y el talento práctico para valerse de la luz que aquel irradia sobre la ciencia de la legislación.
La autoridad del gobierno – porque yo gustosamente obedeceré a aquellos que pueden actuar mejor que yo, y en muchas cosas hasta a aquellos que ni saben ni pueden actuar tan bien – es una autoridad impura: porque para ser estrictamente justa tiene que ser aprobada por el gobernado. No puede tener derecho absoluto sobre mi persona y propiedad sino en cuanto yo se lo conceda. El paso de la monarquía absoluta a una limitada, de la monarquía limitada a la democracia, es el progreso hacia el verdadero respeto al individuo. Hasta el filósofo chino fue lo suficientemente sabio para ver en el individuo la base del imperio. ¿Es la democracia que conocemos la última mejora posible de gobierno? ¿No es posible adelantar un paso en el reconocimiento y la organización de los derechos del hombre? Jamás existirá un Estado realmente libre e iluminado hasta cuando ese Estado reconozca al individuo como un poder más alto e independiente, del cual se deriva su propio poder y autoridad y lo trate de acuerdo a ello. Me complace imaginar un Estado que finalmente pueda darse el lujo de ser justo con todos, y que trate al individuo con respecto; más aún, que no llegue a pensar que es inconsistente con su propia tranquilidad si unos cuantos viven separados de él, no mezclándose con él, sin abrazarlo, pero cumpliendo con su obligación de vecinos y compañeros. Un Estado que produjera este fruto y lo entregase tan pronto estuviese maduro abriría el camino para otro Estado, aún más perfecto y glorioso, que yo he soñado también, pero que aún no he visto por ninguna parte.

Traducido por Hernando Jiménez de la copia en inglés realizada por Sameer Parekh – zana@ddsw1.MCS.COM – 1-12-91
hernandojimenez@sky.net.co

2010-03-05T11:57:00.000-08:00

pasolini

MANIFIESTO PARA UN NUEVO TEATRO

2010-03-05T11:53:00.000-08:00

Pier Paolo Pasolini (1922-1975)

Texto publicado por la revista Nuovi Argomenti Nro 9 Roma, enero –marzo de 1968, bajo el título Manifiesto per un Nuovi Teatro.

1El teatro que esperáis, incluso el más absolutamente nuevo, no podrá ser nunca el teatro que esperáis. De hecho, si esperáis un nuevo teatro, lo esperáis necesariamente en el ámbito de las ideas que ya tenéis: además, lo que esperáis, de algún modo ya está ahí. No hay nadie entre vosotros que ante un texto o un espectáculo pueda resistir la tentación de decir: " Esto es teatro", o al contrario: " Esto no es teatro". Pero las novedades, incluso las absolutas, como bien sabéis, no son nunca ideales, sino siempre concretas. Por tanto su verdad y su necesidad son mezquinas, fastidiosas y decepcionantes: o no se reconocen o se discuten remitiéndolas a las viejas costumbres.Hoy, entonces, todos esperáis un teatro nuevo, pero ya tenéis todos en la cabeza una idea de él, nacida en el regazo del viejo teatro. Estas notas están escritas bajo forma de manifiesto, para que lo nuevo que expresan se presente declarada e incluso autoritariamente como tal.(En todo este manifiesto, Brecht jamás será citado. Él ha sido el último hombre de teatro que ha podido realizar una revolución teatral en el interior del propio teatro: porque en sus tiempos la hipótesis era que el teatro tradicional existía (y de hecho así era). Ahora, como veremos a través de este manifiesto, la hipótesis es que el teatro tradicional ya no existe (o está dejando de existir). En tiempos de Brecht, se podían por tanto operar ciertas reformas, incluso profundas, sin poner en cuestión el teatro: es más, la finalidad de tales reformas era la de convertir el teatro en auténtico teatro. Hoy, en cambio, lo que se somete a discusión es el propio teatro: la finalidad de este manifiesto es por tanto, paradójicamente, la siguiente: el teatro debería ser lo que el teatro no es. Sea como sea, esto es cierto; que los tiempos de Brecht han terminado para siempre).
QUIÉNES SERÁN LOS DESTINATARIOS DEL NUEVO TEATRO
2Los destinatarios del nuevo teatro no serán los burgueses que componen generalmente el público teatral: serán en cambio los grupos avanzados de la burguesía.Estas tres líneas, del todo dignas del estilo de un acta, son el primer propósito revolucionario del presente manifiesto. Significan en efecto que el autor de un texto teatral no escribirá ya para el público que ha sido siempre, por definición, el público teatral; que va al teatro para divertirse, y que a veces se escandaliza. Los destinatarios del nuevo teatro no se divertirán, ni se escandalizarán ante el nuevo teatro, ya que, al pertenecer a los grupos avanzados de la burguesía, son en todo semejantes al autor de los textos.
3A una señora que frecuente los teatros de la ciudad, y no se pierda jamás los principales estrenos de Strehler, Visconti o Zefirelli, se le aconseja calurosamente que no asista a las representaciones del nuevo teatro. O, si se presenta con su simbólico, patético, abrigo de visón, se encontrará en la entrada con un cartel explicando que las señoras con abrigo de visón deberán pagar su entrada treinta veces más de su precio normal ( que será bajísimo). En dicho cartel, por el contrario, estará escrito que los fascistas ( con tal de que sean menores de veinticinco años) podrán entrar gratis. Y, además, podrá leerse un ruego: que no se aplauda. Los silbidos y demás muestras de desaprobación serán, por supuesto, admitidos, pero, en lugar de los eventuales aplausos, se pedirá al espectador esa confianza casi mística en la democracia que consiente un diálogo, del todo desinteresado e idealista, sobre los problemas planteados o debatidos en el texto.
4Por grupos avanzados de la burguesía entendemos los pocos miles de intelectuales de cada ciudad cuyo interés cultural sea quizás ingenuo, provinciano, pero real.
5Objetivamente, están constituidos en su mayor parte por los que se definen como " progresistas de izquierdas" ( incluidos los católicos que tienden a constituir en Italia una Nueva Izquierda): la minoría de esos grupos está formada por las élites supervivientes del laicismo liberal y por los radicales. Naturalmente, este desglose es, y quiere serlo, esquemático y terrorista.
6El nuevo teatro no es entonces ni un teatro académico ni un teatro de vanguardia. No se inscribe en una tradición pero tampoco la comprueba. Simplemente la ignora y la supera de una vez por todas.
EL TEATRO DE LA PALABRA
7El nuevo teatro quiere definirse, aunque sea de modo banal y en estilo de acta, como "teatro de palabra". Su incompatibilidad tanto con el teatro tradicional como con todo tipo de contestación al teatro tradicional, se contiene, por tanto, en esta autodefinición. No oculta que se remite explícitamente al teatro de la democracia ateniense, saltándose completamente toda la tradición reciente del teatro de la burguesía, por no decir la entera tradición moderna del teatro renacentista y de Shakespeare.
8Venid a presenciar las representaciones del " teatro de palabra" con la idea más de escuchar que de ver (restricción necesaria para comprender mejor las palabras que vais a oír, y por tanto las ideas, que son los personajes reales de este teatro).
A QUÉ SE OPONE EL TEATRO DE PALABRA
9Todo el teatro existente puede dividirse en dos tipos: estos dos tipos de teatro pueden definirse -según una terminología seria- de diferentes maneras, por ejemplo: teatro tradicional y teatro de vanguardia, teatro burgués y teatro antiburgués, teatro oficial y teatro de contestación; teatro académico y teatro underground, etc. Pero a estas definiciones serias nosotros preferimos dos definiciones alegres, o sea: a) teatro de la Charla ( aceptando por tanto la brillante definición de Moravia),b) teatro del Gesto o del Grito.Para que nos entendamos enseguida: el teatro de la Charla es aquel teatro en el que la charla, precisamente, sustituye a la palabra (por ej., en lugar de decir, sin humor, sin sentido de lo ridículo y sin buena educación, " Quisiera morir", se dice amargamente "Buenas noches"); el teatro del Gesto o del Grito es aquel teatro en el que la palabra ha sido completamente desacralizada, o mejor aún, destruida, a favor de la presencia física pura (cfr. más adelante).
10El nuevo teatro se define de " Palabra" por oponerse entonces:1º) Al teatro de la Charla, que implica una reconstrucción ambiental y una estructura espectacular naturalistas, sin las cuales: a) los acontecimientos (homicidios, hurtos, bailes, besos, abrazos y contraescenas) serían irrepresentables; b) decir "Buenas noches" en lugar de " Quisiera morir" no tendría sentido porque faltarían las atmósferas de la realidad cotidiana.2 º) Por oponerse al teatro del Gesto o del Grito, que contesta al primero destruyendo sus estructuras naturalistas y desconsagrando sus textos: pero del que no puede abolir el dato fundamental, o sea, la acción escénica (que él lleva, por el contrario, a la exaltación).De esta doble oposición emana una de las características fundamentales del " teatro de palabra": es decir (como en el teatro ateniense) la falta casi total de acción escénica. La falta de acción escénica implica naturalmente la desaparición casi total de la puesta en escena –luces, escenografía, vestuario, etc., todo esto quedará reducido a lo indispensable ( ya que, como veremos, nuestro nuevo teatro no podrá dejar de seguir siendo una forma, aunque jamás experimentada, de RITO; y por tanto, un encenderse o apagarse de luces para indicar el comienzo o el final de la representación, no podrá dejar de subsistir).
11Tanto el teatro de la Charla como el teatro del Gesto o del Grito son dos productos de una misma civilización burguesa. Ambos tienen en común el odio a la Palabra.El primero es un ritual donde la burguesía se refleja, más o menos idealizándose, de todos modos reconociéndose siempre. El segundo es un ritual en el que la burguesía (restableciendo a través de su propia cultura antiburguesa la pureza de un teatro religioso), por una parte se reconoce como productora del mismo ( por razones culturales), por otra saborea el placer de la provocación, de la condena o del escándalo (mediante el cual, finalmente, no consigue más que la confirmación de sus propias convicciones).
12Éste (el teatro del Gesto o del Grito) es entonces el producto de la anticultura burguesa, que se sitúa en polémica con la burguesía, utilizando contra ella el mismo proceso, destructivo, cruel y disociado, que fue empleado (uniendo a la locura la práctica) por Hitler en los campos de concentración y de exterminio.
13Si tanto el teatro del Gesto o del Grito tiene como destinataria -puede que ausente- a la burguesía a la que escandalizar (sin la cual sería inconcebible, como Hitler sin los judíos, los polacos, los gitanos y los homosexuales), el teatro de Palabra, por el contrario, tiene como destinatarios a los propios grupos culturales avanzados que lo producen.
14El teatro del Gesto o del Grito -en la clandestinidad del underground- persigue con sus destinatarios una complicidad de lucha o una forma común de ascetismo: y por tanto, a fin de cuentas, no representa, para los grupos avanzados que lo producen como destinatarios, más que una confirmación ritual, de sus propias convicciones antiburguesas: la misma confirmación ritual que representa el teatro tradicional para el público medio y normal con sus propias convicciones burguesas.Por el contrario, en los espectáculos del teatro de Palabra, aunque se tengan muchas confirmaciones y verificaciones (no en vano autores y destinatarios pertenecen al mismo círculo cultural e ideológico), habrá sobre todo un intercambio de opiniones y de ideas, en una relación mucho más crítica que ritual.
DESTINATARIOS Y ESPECTADORES
15¿Será posible una coincidencia, práctica, entre destinatarios y espectadores? Nosotros creemos que en Italia, los grupos culturales avanzados de la burguesía ya pueden formar incluso numéricamente un público, produciendo por tanto en la práctica un teatro propio: el teatro de la Palabra constituye entonces, en la relación entre autor y espectador, un hecho del todo nuevo en la historia del teatro.Estas son las siguientes razones:a) el teatro de Palabra es -como hemos visto- un teatro posibilitado, solicitado y disfrutado en el círculo estrechamente cultural de los grupos avanzados de la burguesía.b) representa, en consecuencia, el único camino para el renacimiento del teatro en un país donde la burguesía es incapaz de producir un teatro que no sea provinciano y académico, y donde la clase obrera es absolutamente ajena a este problema (y por tanto sus posibilidades de producir en su propio ámbito un teatro es meramente teórica: teórica y retórica, como demuestran todos los intentos de “ teatro popular” que ha tratado de alcanzar directamente la clase obrera).c) el teatro de Palabra -que, como hemos visto, elimina toda relación posible con la burguesía y se dirige sólo a grupos culturales avanzados- es el único que puede llegar, no por determinación o por retórica, sino de un modo realista, a la clase obrera. Ya que ésta se halla de hecho unida por una relación directa con los intelectuales avanzados. Es esta una noción tradicional e ineliminable de la ideología marxista, y sobre la cual tanto los heréticos como los ortodoxos no pueden dejar de estar de acuerdo, como sobre un hecho natural.
16No malinterpretéis. No se trata de un evocar aquí un obrerismo dogmático, estalinista o togliattiano, o de todos modos conformista. Se evoca más bien la gran ilusión de Mayakovsky, de Essenin, y de aquellos otros conmovedores y grandes jóvenes que actuaron con ellos en aquel tiempo. Nada de obrerismo oficial, por tanto: aunque el teatro de Palabra acudirá con sus textos (sin decorados, trajes, musiquitas, magnetófonos y mímica) a las fábricas y a los círculos culturales comunistas, puede que en grandes salas con las banderas rojas del 45.
17Leed los apartados 15 y 16 como los fundamentales de este manifiesto.
18El teatro de Palabra, que se va definiendo a lo largo de este manifiesto, es en consecuencia también una tarea práctica.
19No se excluye que el teatro de Palabra experimente también con espectáculos explícitamente dedicados a destinatarios obreros, pero sería, precisamente, de forma experimental, ya que la única manera justa de implicar presencia obrera en este teatro, es la indicada en el punto C del apartado 15.
20Los programas del teatro de Palabra -constituido en tarea o iniciativa- no tendrán por tanto un ritmo normal. No habrá preestrenos, estrenos y funciones. Se prepararán dos o tres representaciones a la vez, que se darán contemporáneamente en la sede propia del teatro, y en aquellos lugares (fábricas, escuelas, circuitos culturales) donde los grupos culturales avanzados, a los que se dirige el teatro de Palabra, tienen su sede.
LOS DOS TIPOS DE ACTOR QUE EXISTEN
21¿Qué es el teatro? "El teatro es el teatro". Esta es hoy en día la respuesta general: el teatro se entiende entonces hoy en día como "algo diferente" que puede explicarse sólo por sí mismo, y puede ser intuido sólo de forma carismática.El actor es la primera víctima de esta especie de misticismo teatral que a menudo lo convierte en un personaje ignorante, presuntuoso y ridículo.
22Pero, como hemos visto, el teatro de hoy es de dos tipos: el teatro burgués y el teatro burgués antiburgués. De dos tipos son, por tanto, también los actores. Observemos primero a los actores del teatro burgués.El teatro burgués halla su justificación (no como texto sino como espectáculo) en la vida de sociedad: es un lujo de la gente bien y rica, que posee también el privilegio de la cultura.Ahora, un teatro semejante está en crisis: y se ve por ello obligado a tomar conciencia de su condición, a reconocer las razones que lo expulsan del centro de una vida de sociedad a los márgenes, como algo superado y superviviente.Un diagnóstico que no le ha sido difícil: el teatro tradicional ha comprendido bien pronto que a un nuevo tipo de sociedad, inmensamente aplanada y ensanchada, las masas pequeño burguesas lo han sustituido con dos tipos de acontecimientos sociales mucho más adecuados y modernos: el cine y la televisión. No le ha sido tampoco difícil comprender que algo irreversible ha ocurrido en la historia del teatro: el "demos" ateniense y las "élites" del viejo capitalismo son recuerdos remotos. ¡Los tiempos de Brecht han acabado para siempre!El teatro tradicional ha terminado, por tanto, encontrándose en un estado de deterioro histórico, que ha creado a su alrededor, por un lado, una atmósfera de conservación tan miope como obstinada, por otro, un aire de nostalgia y de esperanzas sin fundamento. Este es también un hecho que el teatro tradicional ha sabido diagnosticar de modo más o menos confuso.Lo que el teatro tradicional no ha sabido diagnosticar, ni siquiera a nivel de un primer destello de conciencia, es lo que él mismo es. Se define a sí mismo como Teatro y basta. Hasta el actor más chapucero y amanerado, frente al público más deteriorado, percibe vagamente que ya no participa en un acontecimiento social, triunfante y del todo justificado, y explica por tanto su presencia y su servicio (tan poco solicitado) como un acto místico: una "misa" teatral, en la que el Teatro aparece bajo una luz tan resplandeciente que acaba por cegar: ya que, como todos los falsos sentimientos, produce una conciencia intransigente, demagógica y casi terrorista, de su propia verdad.
23Veamos ahora el segundo tipo de actor, el del teatro antiburgués, del Gesto o del Grito. Como ya hemos visto, este teatro tiene las características siguientes:a) se dirige a destinatarios burgueses cultos, implicándolos en su propia protesta antiburguesa desaforada y ambigua;b) busca las sedes en las que ofrecer sus espectáculos fuera de las sedes oficiales;c) rechaza la palabra, y por tanto las lenguas de las clases dirigentes nacionales, a favor de una palabra contrahecha y diabólica o del puro y simple gesto, provocatorio, escandaloso, incomprensible, obsceno, ritual.¿Cuál es la razón de todo esto? Es un diagnóstico inexacto, pero igualmente eficaz, de aquello en que se ha convertido, o simplemente es, el teatro. Es decir, el teatro es el teatro, una vez más. Pero mientras que para el teatro burgués ésta no es más que una tautología, que implica un misticismo ridículo y fatuo, para el teatro antiburgués esta es una auténtica -y consciente- definición de la sacralidad del teatro.Tal sacralidad del teatro se funda en la ideología del renacimiento de un teatro primitivo, originario, cumplido como un rito propiciatorio, o mejor orgiástico. Se trata de una típica operación de la cultura moderna: por la cual una forma de religión cristaliza la irracionalidad del formalismo en algo que nace como no auténtico (o sea, por esteticismo) y se convierte en auténtico (es decir, un verdadero tipo de vida como pragma fuera y en contra de la práctica).Ahora bien, en algunos casos tal religiosidad arcaica revitalizada por rabia contra el laicismo imbécil de la civilización del consumo, acaba precisamente por convertirse en una forma de auténtica religiosidad moderna (que nada tiene que ver con los antiguos campesinos y mucho, por el contrario, con la moderna organización industrial de la vida). Piénsese, a propósito del Living Theatre, en la colectividad casi típica de orden monástico, en el "grupo" que sustituye a los grupos tradicionales como la familia, etc., en la droga como protesta, en el "dropping out" o autoexclusión, pero como forma de violencia, al menos gestual y verbal, en resumen, en el espectáculo casi como un caso de sedición, o –como suele decirse ahora- de guerrilla.Pero en la mayoría de los casos tal concepción del teatro termina siendo la misma tautología del teatro burgués, obedeciendo a las mismas reglas inevitables. La religión, entonces, de forma de vida que se realiza en el teatro, pasa a convertirse simplemente en “la religión del teatro”. Y este tópico cultural, este esteticismo de segundo orden, convierte al actor enlutado, drogado, en algo tan ridículo como el actor integrado, de traje cruzado, que trabaja también en televisión.
EL ACTOR DEL TEATRO DE PALABRA
24Será por tanto necesario que el actor del " teatro de Palabra", en cuanto actor, cambie de naturaleza: ya no tendrá que sentirse físicamente portador de un verbo que trascienda la cultura en una idea sacral del teatro: tendrá que ser simplemente un hombre de cultura. Ya no tendrá, entonces, que fundar su habilidad en el atractivo personal (teatro burgués) o en una especie de fuerza histérica y mesiánica (teatro antiburgués), explotando demagógicamente el deseo de espectáculo del espectador (teatro burgués) o engañando al espectador mediante la imposición implícita de hacerle participar en un rito sagrado (teatro antiburgués).Tendrá más bien que fundar su habilidad en su capacidad para comprender realmente el texto. Y no ser por tanto intérprete en cuanto portador de un mensaje (¡ el Teatro!) que trasciende el texto: sino vehículo viviente del propio texto. Tendrá que hacerse transparente sobre el pensamiento: y será mejor actor cuanto más, al oírle decir el texto, el espectador comprenda lo que él ha comprendido.
EL " RITO" TEATRAL
25El teatro es de todos modos, y en cualquier caso, en todo tiempo y lugar, un rito.
26Desde una perspectiva semiológica el teatro es un sistema de signos cuyos signos, no simbólicos sino icónicos, son los mismos signos de la realidad. El teatro representa un cuerpo mediante un cuerpo, un objeto mediante un objeto, una acción mediante una acción. Naturalmente, el sistema de signos del teatro tiene sus códigos particulares, a nivel estético. Pero a nivel puramente semiológico no se diferencia (como el cine) del sistema de signos de la realidad. El arquetipo semiológico del teatro es entonces el espectáculo que se desarrolla cada día ante nuestros ojos y al alcance de nuestros oídos, por la calle, en casa, en los lugares de encuentro público, etc. En este sentido la realidad social es una representación que no está del todo falta de la conciencia de serlo, y tiene de todos modos sus códigos (reglas de buena educación, de comportamiento, técnicas corporales, etc.); en una palabra, no está del todo falta de la conciencia de su propia ritualidad.El rito arquetipo del teatro es por tanto un rito natural.
27Desde un punto de vista ideal, el primer teatro que se diferencia del teatro de la vida es de carácter religioso: cronológicamente este nacimiento del teatro como "misterio" no se puede fechar: pero se repite en todas las situaciones históricas, o mejor, prehistóricas, análogas. En todas las "edades de los orígenes", y en todas las " edades oscuras" o medioevos.El primer rito del teatro, como propiciación, conjuro, misterio, orgía, danza mágica, etc., es por tanto un rito religioso.
28La democracia ateniense ha inventado el teatro más grande del mundo -en verso-, instituyéndolo como rito político.
29La burguesía -junto con su primera revolución, la revolución protestante- ha creado en cambio un nuevo tipo de teatro (cuya historia comienza quizá con el teatro del arte, pero ciertamente con el teatro isabelino y el teatro del Siglo de Oro español, y llega hasta nosotros). En el teatro inventado por la burguesía (enseguida realista, irónico, de aventura, de evasión, y, como diríamos ahora, aséptico -aunque se trate de Shakespeare o de Calderón), la burguesía celebra el más grande de sus fastos mundanos, que es también poéticamente sublime, por lo menos hasta Chejov, es decir, hasta la segunda revolución burguesa, la liberal. El teatro de la burguesía, es entonces un rito social.
30Con el declinar de la "grandeza revolucionaria" de la burguesía (a menos que -puede que con justicia- no se quiera considerar "grande" a su tercera revolución, la tecnológica), ha declinado también la grandeza de ese rito social que ha sido su teatro.Así que si por un lado ese rito social sobrevive, cuidado por el espíritu conservador burgués, por otro, está adquiriendo una nueva conciencia de su propia ritualidad. Conciencia que parece ser del todo adquirida -como hemos visto- por el teatro burgués antiburgués, que abalanzándose contra el teatro oficial de la burguesía, y contra la propia burguesía, dirige su ataque sobre todo contra su oficialidad, su establishment, o sea, su carencia de religión.El teatro underground -como hemos dicho- trata de recuperar los orígenes religiosos del teatro, como misterio orgiástico y violencia psicagógica; sin embargo, en una operación semejante, el esteticismo no filtrado por la cultura, consigue que el contenido real de tal religión sea el propio teatro, así como el mito de la forma es el contenido de todo formalismo. No puede decirse que la religión violenta, sacrílega, obscena, desacralizadora-sacralizadora del teatro del Gesto o del Grito está falta de contenido y no es auténtica, porque a veces está llena de una auténtica religión del teatro. El rito de este teatro es por tanto un rito teatral.
EL TEATRO DE PALABRA Y EL RITO
31El teatro de Palabra no reconoce como suyo ninguno de los ritos antes enumerados.Rechaza con rabia, indignación y náusea ser un rito teatral, o sea, obedecer las reglas de una tautología naciente de un espíritu religioso arqueológico, decadente, y culturalmente genérico, fácilmente integrable por la burguesía a través del mismo escándalo que quiere provocar.Rechaza ser un rito social de la burguesía; es más, ni siquiera se dirige a la burguesía y la excluye, cerrándole la puerta en las narices.No puede ser el rito político de la Atenas aristotélica, con sus "muchos" que eran pocas decenas de miles de personas: y toda la ciudad estaba contenida en su espléndido teatro social al aire libre.No puede en fin ser rito religioso, porque su nuevo medioevo tecnológico parece excluirlo, en tanto que antropológicamente es diferente de todos los precedentes medioevos...Dirigiéndose a destinatarios de "grupos culturales avanzados de la burguesía", y, por tanto, a la clase obrera más consciente, a través de textos fundados en la palabra (puede que poética) y en temas que podrían ser los típicos de una conferencia, de un mitin ideal o de un debate científico, el teatro de Palabra nace y actúa totalmente en el ámbito de la cultura.Su rito no puede entonces definirse de otro modo que rito cultural.
EPÍLOGO
32Para resumir entonces: El teatro de Palabra es un teatro completamente nuevo, porque se dirige a un nuevo tipo de público, dejando de lado del todo y para siempre al público burgués tradicional. Su novedad consiste en ser, precisamente, de Palabra; es decir, en oponerse a los dos teatros típicos de la burguesía, el teatro de la Charla o el teatro del Gesto o del Grito, que son reconducidos a una unidad sustancial: a) por el propio público (al que el primero divierte y el segundo escandaliza); b) por el odio común a la palabra (hipócrita en el primero, irracional en el segundo).El teatro de Palabra busca su "espacio teatral" no en el ambiente, sino en la cabeza. Técnicamente tal “espacio teatral” será frontal: texto y actores ante el público: la absoluta igualdad cultural entre esos dos interlocutores, que se miran a los ojos, garantiza una real democraticidad también escénica.El teatro de Palabra es popular, no porque se dirige directa o retóricamente a la clase trabajadora, sino en cuanto se dirige indirecta y realistamente a ella a través de los intelectuales burgueses avanzados que son su único público.El teatro de Palabra no tiene ningún interés espectacular, mundano, etc.; su único interés es el cultural, común al autor, a los actores y a los espectadores; que, por tanto, cuando se reúnen, cumplen un “rito cultural”.

2010-03-05T09:14:00.000-08:00

ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles

ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles

ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles
ojala sobrevivan los débiles

aahhhhhhhhhhhhhhhhh!!!!

2010-03-04T09:49:00.000-08:00

TALLER PARA ACTORES Y BAILARINES

2010-03-03T11:12:00.000-08:00

IMPARTIDO POR

LOLA JIMENEZ ES ORIGINARIA DE GRAN CANARIAS, COMO INTÉRPRETE DESDE 1998 A LA FECHA HA PARTICIPADO BAJO LA DIRECCIÓN DE IMPORTANTES DIRECTORES DE LA ESCENA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA COMO ANGELICA LIDDELL, CARLOS MARQUERIE, ELENA CÓRDOVA, MÓNICA VALENCIANO Y OLGA MEZA.
COMO CREADORA SU MÁS RECIENTE TRABAJO TITULADO "LOS DURMIENTES" , SE HA PRESENTADO EN MADRID Y BARCELONA. HA IMPARTIDO TALLERES PARA ACTORES, BAILARINES Y NIÑOS CON DISCAPACIDAD POR MENCIONAR ALGUNOS.

COSTO DEL TALLER $500

INSCRIPCIONES E INFORMES EN LOS TELÉFONOS 614 2 17 01 35 Y 614 2 78 28 60

quiza debamos considerar los empalamientos...

2010-03-01T09:35:00.001-08:00

a empalar a toda la escoria!!! qué bonitoo!!

desde malandros, policías, jueces y políticos corruptos, rateros, secuestradores, pederastas, violadores, asesinos, narcotraficantes, estafadores, maltratadores, asaltantes.....

2010-02-18T13:19:00.000-08:00

2010-02-18T09:19:00.000-08:00

El cerebro es un órgano del sistema nervioso rico en neuronas con funciones especializadas, localizado en el encéfalo de los animales vertebrados y la mayoría de los invertebrados. En el resto, se denomina al principal órgano ganglio o conjunto de ganglios.
En los vertebrados el cerebro se encuentra ubicado en la cabeza, protegido por el cráneo y en cercanías de los aparatos sensoriales primarios de visión, oído, balance, gusto, y olfato.
Los cerebros son sumamente complejos. La complejidad de este órgano, emerge por la naturaleza de la unidad que nutre su funcionamiento: la neurona. Estas se comunican entre sí por medio de largas fibras protoplasmáticas llamadas axones, que transmiten trenes de pulsos de señales denominados potenciales de acción a partes distantes del cerebro o del cuerpo depositándolas en células receptoras específicas.
La función biológica más importante que realiza el cerebro es administrar los recursos energéticos de los que dispone el animal para fomentar comportamientos basados en la economía de su supervivencia. En base a esto emergen comportamientos que promueven, lo que nosotros denominamos 'bienestar', pero que el animal sencillamente observa como la acción menos costosa que le permite continuar viviendo su presente.
Los cerebros controlan el comportamiento activando músculos, o produciendo la secreción de químicos tales como hormonas. Aún organismos unicelulares pueden ser capaces de obtener información de su medio ambiente y actuar en respuesta a ello.[2]
Las esponjas que no poseen un sistema nervioso central, son capaces de coordinar las contracciones de sus cuerpos y hasta su locomoción.[3]
En el caso de los vertebrados, la espina dorsal contiene los circuitos neuronales capaces de generar respuestas reflejas y patrones motores simples tales como los necesarios para nadar o caminar.[4] Sin embargo, el comportamiento sofisticado basado en el procesamiento de señales sensitorias complejas requiere de las capacidades de integración de información con que cuenta un cerebro centralizado.
[editar] Regiones

Corte sagital de un cerebro humano: posición dentro del cráneo.
En el cerebro de los cordados se identifican las siguientes regiones:
Rombencéfalo
Mielencéfalo
Médula oblonga
Metencéfalo
Puente de Varolio
Cerebelo
Mesencéfalo
Téctum
Tegumento mesencefálico
crus cerebri
Prosencéfalo
Diencéfalo
epitálamo
glándula pineal
Tálamo
Hipotálamo
Glándula pituitaria
Telencéfalo
arquipalio
ganglio basal
núcleo caudado
sustancia negra
cuerpo estriado
amígdala cerebral
Paleopalio
corteza piriforme
bulbo olfatorio
amígdala cerebral
neopalio
Corteza cerebral
Lóbulo frontal
Lóbulo temporal
Lóbulo parietal
Lóbulo occipital
Áreas de Brodmann
ínsula
corteza cingulada
El cerebro procesa la información sensorial, controla y coordina el movimiento, el comportamiento y puede llegar a dar prioridad a las funciones corporales homeostáticas, como los latidos del corazón, la presión sanguínea, el balance de fluidos y la temperatura corporal. No obstante, el encargado de llevar el proceso automático es el bulbo raquídeo. El cerebro es responsable de la cognición, las emociones, la memoria y el aprendizaje.
La capacidad de procesamiento y almacenamiento de un cerebro humano estándar supera aun a las mejores computadores hoy en día [cita requerida]. Algunos científicos tienen la creencia que un cerebro que realice una mayor cantidad de sinapsis puede desarrollar mayor inteligencia que uno con menor desarrollo neuronal.
Hasta no hace muchos años, se pensaba que el cerebro tenía zonas exclusivas de funcionamiento hasta que por medio de imagenología se pudo determinar que cuando se realiza una función, el cerebro actúa de manera semejante a una orquesta sinfónica interactuando varias áreas entre sí. Además se pudo establecer que cuando un área cerebral no especializada, es dañada, otra área puede realizar un reemplazo parcial de sus funciones.
El cerebro, junto con el corazón, es uno de los dos órganos más importantes del cuerpo humano. Una pérdida de funcionalidad de alguno de estos dos órganos lleva a la muerte. Por otro lado, los daños en el cerebro causan pérdidas de transacción neuroquímica, dificultando la expresión de rasgos del comportamiento necesitados de inteligencia, memoria y control del cuerpo.

Te regalo mis brazos
te regalo mis venas
te regalo mi voz
te regalo mis piernas
te regalo mis pies
te regalo mi cabeza
mi cerebro

2010-02-18T09:17:00.000-08:00

en este mundo lo importante es ser normal
lo más normal posible,
extraordinariamente normal,
exageradamente normal,
tener un trabajo normal,
un marido normal,
ropa normal,
maquillarse lo normal,
tener una casa normal,
un carro normal,
un hijo normal

2010-02-18T09:16:00.001-08:00

Luego llega la gente y te dice...

Dios sólo manda hijos especiales a padres especiales
los hijos son una bendición
una alegría
son el mayor motivo
hay que cuidarlos eso sí
se enferman, lloran
se enferman, gritan,
se enferman, no son normales
se enferman, convulsionan,
se enferman, vomitan sangre
se enferman
los hijos son una bendición

2010-02-18T09:09:00.000-08:00

Su hijo no será productivo
su hijo no tendrá figura jurídica
su hijo no va a hablar
su hijo no va a caminar
su hijo no rebasará la edad mental de tres años
su hijo no aprenderá
su hijo no crecerá
su hijo no será independiente nunca
su hijo no vivirá mucho tiempo

mi hijo no maldecirá
mi hijo no maltratará
mi hijo no golpeará
mi hijo no humillará
mi hijo no abusará
mi hijo no violará
mi hijo no buscará el poder
mi hijo no traicionará
mi hijo sonríe siempre
mi hijo no robará
mi hijo no matará
mi hijo no saboteará
mi hijo no mentirá
mi hijo no forzará
mi hijo no manipulará
mi hijo no culpará
mi hijo no acosará
mi hijo sonríe siempre

mi hijo puede ser maldecido
puede ser maltratado
puede ser golpeado
puede ser humillado
puede ser abusado
puede ser violado
puede ser emancipado
puede ser traicionado
mi hijo sonríe siempre
puede ser robado
puede ser asesinado
puede ser saboteado
puede ser engañado
puede ser forzado
puede ser manipulado
puede ser inculpado
puede ser acosado
mi hijo sonríe siempre
mi hijo sonríe siempre
mi hijo sonríe siempre

MEXICO LINDO Y QUÉ HERIDO

2010-02-12T09:46:00.000-08:00

Mientras la mayoría de la gente da justificaciones moralistas referente a la violencia e inseguridad en todo el país, en particular, en el estado de Chihuahua, lugar donde habito junto con toda mi familia. Yo me atrevo a decir que la complejidad de tal descomposición social va mucho más allá que hablar de Dios; creo que el sistema tambaleante que nos rige es caduco, sumado a la corrupción e ineficacia de los gobiernos para atender los intereses del bien común y más bien vemos políticos demagogos incapaces de sostener un discurso por más de cinco minutos y preocupados por acrecentar su patrimonio y llenar sus arcas a costa de mucha gente, apoyados por la mercadotecnia y los medios de información.
No dan ganas de trabajar en un país que no te ofrece las condiciones para crecer, donde la educación sólo forma ciudadanos sin criterio y nunca líderes ni gente con un juicio crítico. ¿Quién se ha preocupado por retomar los ideales revolucionarios en los festejos del bicentenario, yendo a alfabetizar a los millones de mexicanos que aún no saben escribir su nombre? A cambio de eso han gastado y seguirán gastando millones de pesos en obras, fuegos artificiales y celebraciones rimbombantes que solamente nos recuerdan el Porfiriato. ¿Porqué no gastar ese dinero, esos millones, en hacer un reforma educativa profunda en este país? Empezando por los maestros y educadores quienes la mayoría sólo han leído libros de aritmética, de gramática y de religión. Términos tan abstractos como justicia, solidaridad, equidad, democracia, solamente pueden ser asequibles mediante la comprensión de la lectura, asimilando los hechos históricos. Somos un pueblo sumiso por cultura y desarmado ante la injusticia. No tenemos las herramientas ni los argumentos para exigir lo que como pueblo merecemos. Todos somos responsables en la medida en que nuestro conformismo nos impide llevar a cabo acciones concretas como llenar las colonias de centros comunitarios donde se ofrezca de manera gratuita clases de pintura, de danza, de música, de teatro, acrobacia, además de ofrecer apoyo académico para sacar a los niños de las calles, el gobierno no lo va hacer, no le interesa, porque el ignorante se manipula fácilmente y al pensante no se le puede engañar y todo lo cuestiona. El narcotráfico es un negocio de ganancias impensables, el crimen organizado tiene en sus manos a este país, no se diga a los gobiernos.
¿Cómo le pides al ama de casa que se regrese al hogar a cuidar de los hijos cuando tiene que resolver cómo darles de comer? ¿Cómo defender la institución familiar si hoy no alcanza a menos que trabajen padre y madre? y el bombardeo publicitario que nos incita a gastar sin medida para poder alcanzar los ideales de la familia burguesa, la casa enorme, la camioneta, la escuela de paga, la ropa de marca.
Lo único que nos queda es ofrecer alternativas viables para la gente honesta, que es la mayoría, México necesita políticas públicas no populistas, sino reformas profundas que a un mediano y largo plazo puedan dar frutos de una vida digna para todos, el narcotráfico seguirá haciendo de las suyas porque es dinero “fácil”, la gente que se involucra conoce los riesgos pero piensa en el beneficio; y en el caso de que las drogas se legalizaran, el crimen organizado buscaría otras fuentes de ingresos y sería el cuento de nunca acabar. Ni qué decir de nuestros vecinos del norte a quienes les conviene esta guerra, mientras sigan siendo los proveedores principales de armas para el crimen en todo el mundo.
La esperanza está en ampliar criterios, en elevar conciencias a valores universales no moralistas, en generar e implementar las ideas en lo cotidiano, en nuestro entorno más inmediato y desde nuestra trinchera. La tarea es complicada, salir de este círculo vicioso en el que todos estamos inmersos no será fácil, la polarización social no nos ayuda, los gobiernos no nos ayudan, estamos solos como sociedad, debemos partir de ese punto para empezar a prepararnos, organizarnos y exigir con argumentos válidos y sostenibles nuestros derechos primordiales.
Hasta hoy nuestro pueblo sólo ha tenido gritos desesperados de supervivencia, es tiempo de enriquecer nuestro discurso y empezar a decir la verdad, para que nuestro México lindo y querido no sea ya más un México lindo y qué herido.

2010-02-11T09:12:00.000-08:00

Suena el despertador a las seis,
no puedo levantarme
no quiero levantarme
tengo que levantarme
el jugo de zanahoria de Saulo
me meto a bañar
cambiarme
peinarme
maquillarme
cambiar al niño
darle la medicina
la misma medicina que toma desde hace seis años
la escupe,
se resiste, me mancha la cara,
el pelo,
la ropa,
me tengo que cambiar otra vez.
en el ultimo minuto
el niño se hace caca
no controla esfínteres asi que se hace caca
a cambiarlo de pie
acostado es imposible
se hace bolita con las piernas hacia arriba
no hay quien pueda cambiarlo asi
es demasiado fuerte
se ríe,
no hay quien pueda con él
se me hace tarde,
llego a casa de mi madre,
le dejo al niño,
si me tomo una taza de café me dan las nueve
y tengo que llegar a la oficina
llego
se me va media mañana
tengo que llamar a casa
ver cómo está el niño,
si comió,
que no llegue tarde a la escuela,
me avisan que hay junta de padres a las cinco
no puedo ir
entro a dar clases a las cuatro
salgo de la oficina a las tres
mal como
y al carro para ir a dar clase
no puedo ir a as juntas
doy clases de teatro a alumnos de universidad que
estudian mecatrónica
comunicación
ciencias de la familia
pero la institución ofrece una educación integral
así que yo doy clases de teatro
montamos clásicos
teatro clásico español
salgo a las siete
llego a casa de mi madre
pregunto cómo le fue al niño
que dijo la maestra
si ya cenó me lo llevo a casa
nos metemos a bañar
le doy la medicina
me escupe en la cara la medicina
le tapo la nariz y no traga
se aguanta
hasta que
no puede más
a lavarle los dientes
muerde el cepillo
se mueve demasiado
se resiste
no Saulo
coopera
Saulo
ayúdame Saulo
ayúdame
Saulo se ríe
me mira
lo cambio para acostarnos a dormir
se duerme
estoy muerta
no puedo pensar
llega mi marido
prende la luz
la tele
nunca quise una tele en la habitación
el niño se despierta
intento que siga dormido
mi marido quiere platicar
no nos hemos visto en todo el día
yo quiero dormir
pero tambien quiero platicar
como te fue?
bien
como le fue al niño?
bien
me estoy durmiendo
me duermo
no auganto son mas de las once
Saulo duémete!

UN EMBLEMÁTICO 2010

2010-02-10T11:01:00.000-08:00

La identidad nacional y lo social
Mario Luis Fuentes 04-Ene-2010

Los gobiernos repiten trágicamente la actitud del porfiriato ante el Centenario de la Independencia: festejos fastuosos, inauguración de grandes obras, en medio del oprobio de la desigualdad, la pobreza y la marginación.

Celebrar el Bicentenario de la Independencia Nacional y el Centenario de la Revolución Mexicana será una cuestión emblemática en nuestra historia, para bien o para mal, dependiendo de la manera en que finalmente se lleven a cabo los festejos y, sobre todo, de la manera en que los grupos dirigentes asuman un compromiso político de alcances mayores, que permita al menos emular las gestas patrióticas que se iniciaron hace 200 y 100 años.
Estamos ante el riesgo de perder una inigualable oportunidad de replantear un acuerdo para la justicia y la dignidad nacionales; de revertir las oprobiosas condiciones de desigualdad y pobreza que aquejan ya a más de 80% de la población y amenazan, como resultado de la crisis de 2009, al menos a otros cinco millones de personas que se encuentran en lo que el Coneval ha denominado vulnerabilidad por ingresos.
Estamos adicionalmente ante el riesgo de reducir, una celebración de la magnitud simbólica que tiene este 2010, a una cuestión de fuegos artificiales, y de convertir con ello en un mero artificio el recurso de apelar a la historia con el único fin de crecer en popularidad o bien de utilizar los festejos como una fachada para respaldar procesos electorales.
Sin advertirlo, los gobiernos en todos los órdenes están repitiendo trágicamente la actitud del porfiriato ante el Centenario de la Independencia: festejos fastuosos, construcción e inauguración de grandes obras, festivales populares y hasta rifas, en medio del oprobio de la desigualdad, la pobreza y la marginación en inmensas regiones del país.
Los partidos políticos, los gobiernos y el Congreso no pueden obviar el hecho de que los efectos de la crisis en 2009 fueron devastadores y que las cifras de la pobreza proporcionadas por el Coneval resultan mucho más trágicas y preocupantes de lo que ya son de por sí las que conocemos con respecto a finales de 2008.
Ante esta realidad, y ante las expectativas proyectadas para la economía en 2009, lo urgente es un cambio radical en el diseño de la política pública, tanto en el ámbito económico como en el social.
Debe reconocerse que los programas con que contamos, si venían siendo insuficientes, hoy lo son más todavía, pues no están construidos para resolver los problemas generados por una recesión de la magnitud de la que se vivió el año recién concluido.
De no construirse un diálogo nacional para la justicia social y que involucre el compromiso de todos los partidos de impulsar y sacar adelante reformas que por ley propicien la equidad y contribuyan al efectivo cumplimiento de las garantías constitucionales, la advertencia en torno a posibles estallidos sociales tendrá cada vez mayores probabilidades de convertirse en una peligrosa realidad para el país.
Combatir la pobreza sin afectar intereses creados por los poderes fácticos es imposible. Pretender que un modelo de transferencia de ingreso basta para detonar mercados locales y superar la pobreza es erróneo.
Y considerar que los servicios sociales con que hoy contamos son de la calidad y se prestan con la oportunidad requerida para garantizar así la generación de capacidades, es un despropósito mayor que puede generar mayor frustración y rezago que los que se pretende resolver.
México está en una encrucijada histórica de la que únicamente saldrá bien librado si se actúa con prudencia, pero sobre todo con sentido de patria. Y eso es lo que está en juego en este emblemático 2010.

2010-01-15T09:07:00.001-08:00

Saulo, duérmete... duérmete... y nada...
mi hijo Saulo tiene Síndrome de Angelman, entre otras cosas y además de un retraso severo general del desarrollo le produce importantes trastornos en el sueño... NO DUERMEEEE...
anoche se despertó como a la una menos veinte... tan fresco como una lechuga... empieza a bostezar, se estira, como si fuera de mañana... y se sienta, puedo ver la silueta de su cabeza con los cabellos despeinados en la oscuridad... se levanta y se quiere bajar de la cama...
Saulo, duérmete... por favor hijo... acuéstate... hace mucho frío...
no hay poder humano que lo haga volverse a dormir... se levanta, juega y desparrama todos sus juguetes en el cuarto; así, en plena oscuridad, he llegado a pensar que tiene visión nocturna. Yo, por más que intente no puedo dormir más, tengo mucho sueño pero estoy despierta, de cuando en cuando abro los ojos para ver cómo está y vuelvo a cerrarlos procurando descansar un poco. Miro el reloj, apenas ha pasado una hora y a mí me parecía una eternidad... me siento, voy al baño, regreso a las cobijas y pienso - que amanezca pronto - por la noche el tiempo transcurre de manera distinta, luego viene la angustia, la desesperación.
Mi hijo se ríe, juega en la oscuridad como si fuera de día. Me acerco a él y está prácticamente congelado, sus manos son un hielo, intento regresarlo a la cama y cobijarlo pero vuelve a levantarse. Me quedo mirando por la ventana cómo el cielo va cambiando de tonalidad, de negro a un azúl marino, luego se maquilla con morados, luego algún rosa, naranja... ¡¡hasta que aparece el puto sol!!!, otra noche sin dormir, Saulo empieza a cabecear apenas se asoma la luz del dia... lo acuesto, se pone en posición fetal y se duerme, yo, me levanto, me preparo para bañarme, tengo que ir a trabajar y pienso...
Qué tranquilos duermen los que no aman.

2010-01-13T13:38:00.000-08:00

Quisiera ser como tu que no siente las penas
Quisiera ser como tu sin sangre en las venas
Vivir feliz como vives llevando una vida
Que todo el mundo te elogia
Que todo el mundo te admira

Pero la buena suerte no es para mí
Por que con toda el alma me enamore de ti
Y tener que aguantarme sin respetar mi orgullo
Por que aunque tu no quieras yo sigo siendo tuya

Quisiera ser como tú que ya nada te importa
Andar buscando el amor con una y con otra
Hacer feliz a la gente con una mentira
Y ser el amo del mundo y ser el rey de la vida...

Pero la buena suerte no es para mí
Por que con toda el alma me enamore de ti
Y tener que aguantarme sin respetar mi orgullo
Porque aunque tu no quieras yo sigo siendo tuya

http://www.youtube.com/watch?v=m2iDtq9XTx8

2010-01-13T11:13:00.000-08:00

Quisiera ser como tu que no sientes las penas...
quisiera ser como tu sin sangre en las venas...

2010-01-12T08:19:00.000-08:00

Anoche fue una de esas noches en que te pesa la cabeza, sientes un hueco en el estómago, una angustia, una opresión en el pecho... todo te parece extraño, y quisieras salir corriendo por años enteros como Forest Gump, y el niño que juega parece no ser tu hijo y el hombre que duerme junto a ti desde hace 15 años es un extraño... y te sientes una extranjera, miras a tu alrededor sin poder reconocer nada... te llegan las náuseas... el nudo en la garganta...
una de esas noches interminables en las que puedes comprender el alivio que buscan los suicidas.

por un amor

2010-01-11T09:08:00.000-08:00

Por un amor,
me desvelo y vivo apasionada,
tengo un amor,
que en mi vida dejó para siempre amargo dolor.

Pobre de mí,
esta vida mejor que se acabe,
no es para mí

Pobre de mí
¡Ay corazón!
Pobre de mí
¡No sufras más!
Cuánto sufre mi pecho que late tan solo por ti,

Por un amor,
he llorado gotitas de sangre
del corazón,
me has dejado con el alma herida
sin compasión.

Pobre de mi,
esta vida mejor que se acabe,
no es para mi

Pobre de mí
¡Ay corazón!
Pobre de mí
¡NO sufras más!
Cuánto sufre mi pecho que late tan solo por ti.

2010-01-11T08:58:00.000-08:00

no hay esperanza, no la hay, todos nos conformamos y aprendemos a vivir con miedo, qué mas podemos hacer, vivir con miedo, como conejos asustados, y ellos que se mueven tan bien en este mundo, como peces en el agua.... hay que pelear, hay que luchar, hay que enojarse por Dios! enojarse y ponerse histérica e iracunda, romper cosas, aventar las cosas, hasta que se salga el miedo, pero no hay que confiar, no confíes... la esperanza es el consuelo de los ingenuos, ellos no van a abrirse el corazón con una daga, jamás! ojalá este país recuperara la razón sacrificial de los imperios que nos antecedieron, ojalá volvieramos al sacrificio humano, que las cabezas y los corazones rodaran por las escalinatas del templo mayor, ahí sí, en ese espacio de lo sagrado que rueden las cabezas... lo demás es mentira, lo demás es ambición y maldad.

2010-01-08T11:33:00.000-08:00

Hablando con Rodrigo García sobre a través de entre otras voces

Autor, escenógrafo, videoartista y director teatral hispano- argentino.

Sus textos, que él considera "una sugerencia para creadores y para lectores curiosos, compasivos y siempre en edad de merecer", textos escritos "deliberadamente en libertad", materiales para una "azarosa utilización ulterior", han sido estrenados por otras compañías tanto en España como en varios países de Europa y Latinoamérica.

En Argentina se licencia en Ciencias de la Información y recibe buena parte de su formación teatral.

Actualmente reside en Madrid y dirige, desde 1989, la compañía La Carnicería Teatro. Su obra Carnicero Español fue presentada hace unos meses en el número 2 de Barcelona Review

Apasionado de las artes plásticas, la gastronomía y el boxeo, apuesta por la integración de diferentes lenguajes artísticos a la hora de construir un espectáculo, y está convencido de que el viejo modelo teatral ya no cumple función alguna, ya no comunica.

Se mueve dentro de los ámbitos de lo que ha venido a denominarse el "teatro alternativo" y su estética podría encuadrarse, hasta cierto punto, en los parámetros de la posmodernidad.

Propone una nueva estética porque reconoce la necesidad de una nueva ética. El teatro como acción social, no como espectáculo. Su empeño en la exploración de nuevos caminos formales para el arte escénico responde a un impulso esencial de denuncia: "les decimos que no se puede estar verdaderamente a gusto en un sistema podrido".

Los siguientes comentarios sobre diferentes aspectos relacionados con el teatro, el arte y el papel del artista en la sociedad surgen a partir de lo que otros autores y/o creadores opinan sobre el tema. Hablaremos con Rodrigo Garcia sobre a través de entre otras voces, a modo de juego intertextual. Las palabras de otros autores están utilizadas como disparadores de ideas y opiniones. A veces no hay nada que decir, o los discursos que nos llegan no nos motivan, otras veces nos irritan, otras nos colapsan, o nos seducen, o nos atraviesan hasta el punto de sentirnos identificados …"eso lo quería haber dicho yo".

Su intervención se abre con la siguiente cita de Beuys:

. Sólo se vive como ser humano cuando se conocen diversas posibilidades de hacerse cargo de una responsabilidad política. Porque nuestros sistemas actuales apenas hacen partícipes en las decisiones a las personas.
BR: "El teatro es una forma de comunicación con una convención no cotidiana, donde no hay ficción: detrás de todo está la presencia del actor en escena y la posibilidad latente de que pueda morir allí. El hecho vital elimina la ficción", Gillermo Angelleli, autor, director y actor argentino.
RG: En el teatro, pienso, todo es ficción. Y no se muere nadie nunca. Se experimentan, en el teatro, sólo dos cosas como sensaciones reales: miedo y violencia. Miedo de comunicar lo que tienes la obligación moral de comunicar. Violencia como sistema de autodefensa, ya sabes, por aquello de no resultar lo suficientemente interesante.
Esta reflexión de Angelleli, que no sé quién es, me parece atractiva aplicada al boxeo o a la fiesta de los toros. Pero vinculada al teatro es de una cursilería demencial.

BR: "Entonces me pregunto cómo lo puedo contar y cuál es la mejor manera. Depende sobretodo de la situación social. Cuando hay momentos de seguridad hay que sacudir un poco a la gente desde el teatro, pero si se está atravesando una situación dura hay que reconfortarla", Pina Bausch.
RG: Esas creaciones que antes me parecían tan poderosas, conmovedoras, ahora me provocan rechazo precisamente porque no encuentro en Pina Bausch nada relacionado con los asuntos que me interesan, que son los que salen en la prensa -no su tratamiento en la prensa- básicamente. Puedo decirlo de otra forma: ¿qué me importan a mi los lloriqueos y las carreras de unas mujeres estupendas vestidas de Armani?
BR: "El teatro no es la representación de la vida, sino lo que la vida tiene de irrepresentable", Jacques Derrida.
RG: Cambiamos la palabra teatro por la palabra arte y listo.

BR: "La única esperanza para combatir la máquina es ser mecánicos. Para ser libres hay que ser mecánicos. Cuando el gesto es mecánico recupero la libertad que tenía cuando improvisaba. Quizás así ganemos una cierta libertad. Todo es, al fin y al cabo, improvisación", Bob Wilson.
RG:. Cada maestrillo con su librillo. A Wilson hay que agradecerle la coherencia de su arte, ese espacio de libertad que ofrece al público. A mi, personalmente, no me interesan ni lo mecánico ni la improvisación. Odio lo mecánico porque es un género, un camino trillado. Odio la improvisación porque para eso me quedo en casa y que los intérpretes hagan cada cual lo que pueda. Mis obras son así: aparecen unos tipos y ejecutan lo que les digo. Si la cosa va mal, me voy a mi estudio y al día siguiente propongo algo nuevo. Así hasta que el teatro acepta por fin aquello que había imaginado. Es frustrante, complejo, sin reglas de ninguna clase, imprevisible el paso de lo imaginado en casa a lo "representable" en un teatro...y allí está el chiste...

BR: "La repetición obliga a la reflexión, a la interpretación dramática (...) La repetición nos sugiere la idea de infinito, la idea de nuestra vida respecto al infinito, del acercarse de algo y del pasar y desaparecer..." Thadeus Kantor, 1986.
RG: En el teatro de Kantor, claro que sí. En las primeras coreografías de "Rosas", por ejemplo, ocurre otra cosa distinta.
Y un hombre quieto, mirando una taza, en un bar...¿no nos sugiere la idea de infinito?
Los tópicos han funcionado siempre. La idea: repetición-infinito es un tópico. ¿Por qué no va a funcionar?

BR: "Godard dijo que lo importante no es hacer cine político, sino hacer políticamente el cine. Yo creo lo mismo referido al teatro", Jerome Savary, lider del Magic Circus, 1973.
RG: El teatro debería ser ... lo que no es en la actualidad: acción social en vez de espectáculo. Yo contestaría con largos párrafos de Deleuze y Foucault. Las voy a transcribir. "Los que actúan y luchan han dejado de ser representados, aunque sea por un partido o un sindicato que se arrogarían a su vez el derecho de ser su conciencia.
¿Quién habla y quién actúa? Siempre es una multitud, incluso en la persona que habla o actúa. Todos nosotros somos grupúsculos. Ya no hay representación, sólo hay acción, acción de la teoría, acción de la práctica en relaciones de relevos o redes.
Los intelectuales han descubierto que las masas no los necesitan para saber. Ellas saben perfectamente, claramente, mucho mejor que ellos, y además lo dicen muy bien. Sin embargo, existe un sistema de poder que intercepta, prohíbe, invalida ese discurso y ese saber. Poder que no está tan solo en las instancias superiores de la censura sino que penetra de un modo profundo, muy sutilmente, en toda la red e la sociedad. Los mismos intelectuales forman parte de ese sistema de poder, la propia idea de que son los agentes de la "conciencia" y del discurso forma parte de ese sistema. El papel del intelectual -y del artista, agrego yo- ya no consiste en colocarse "un poco adelante o al lado" para decir la verdad muda de todos; más bien consiste en luchar contra las formas de poder allí donde es a la vez su objeto e instrumento: en el orden del "saber", de la "verdad", de la "Conciencia" del "discurso". Nombrar, decir quién ha hecho qué, designar el blanco, es una primera forma de invertir el poder, es un primer paso para otras luchas contra el poder. Si discursos como el de los detenidos o el de los médicos de las prisiones son luchas, se debe a que al menos por un instante confiscan el poder de hablar de la prisión actualmente ocupado por la administración."Foucault-Deleuze.
Me dijeron un día: eso ya ha fracasado, esa revolución ya ha fracasado. La hicimos nosotros y perdimos. Usted que es joven no puede seguir pensando así. Sin embargo me parece que el sentimiento de opresión, de masificación que hay que combatir es el mismo en el fondo, lo que cambia es la manera de actuar. Combatimos contra el bienestar de unos. Les hacemos ver el escaso bienestar de otros, y que esos otros son mayoría. Les decimos que no se puede estar verdaderamente a gusto, en el fondo a gusto, en un sistema podrido. Actuamos cada cual desde su posición. La doctrina es: no tengamos doctrinas. Son acciones pequeñas, locales, lo que no es poco.

BR: "El arte surge, por una parte, de nuestros deseos de belleza y verdad, y, por otra, de nuestro conocimiento de que ambas cosas no son iguales" W.H. Auden.
RG: No sé en qué piensa Auden cuando dice esto. Personalmente creo que en el arte no hay lugar para la belleza, ¿no? Arte es lo que me destempla, y lo que me destempla no es bello. No es bello estar frente a una pregunta que hasta ahora no me había hecho jamás, es una situación incómoda, y eso precisamente es arte, ¿no? Ni una cabeza de cera de Bruce Nauman, ni una instalación de Beuys, ni una tela de Palazuelo o Sigmar Polke son bellas...Arte puede ser...enseñar mentiras a la gente, para que aprendan a no mentir...o enseñar a mentir cuando es preciso...y belleza hay, ni que decirlo, en la forma, el sabor y el tacto de algunos coños.

BR: "Al teatro llegaremos viniendo de los territorios de otras disciplinas. Es necesario abrazar todo el arte para comprender la esencia del teatro. El profesionalismo teatral que se acentúa cada vez más lleva a la ruina del teatro. No es otra cosa que particularismo", Thadeus Kantor, 1986
RG: No sabía que esto, que es mi caballo de batalla de siempre, ya lo decía el viejo. Para él resulta fácil: es, antes que hombre de teatro, artista plástico. Para mi el camino es más difícil, pero mucho más entretenido: habiendo sido formado para el teatro, tengo que salir a buscar continuamente fuera para no convertirme en un profesional del teatro. Cuando el teatro está bien hecho, despídete del arte. En cambio, cuando la cosa está mal, cuando los ritmos no son los adecuados, los espacios incómodos para ver, la actuación poco teatral, la voz demasiado baja o demasiado alta, la luz pone a los actores verdes o amarillos ... es que hay esperanza.

BR: "El MAL es evidente, tangible,
lo vemos alrededor,
peor: nos habituamos a él (...)
Esta conciencia pesimista suscita (...)
LA NECESIDAD DE RESISTENCIA
y el IMPULSO DE ACUSACIÓN".

Thadeus Kantor, 1986
RG: Esta frase de Kantor la puedo interpretar de dos maneras. Si la tomo como un rollo de "artista maldito", místico o pesimista, me parece una ingenuidad; no me interesa en absoluto. Si la interpreto como un reclamo social, como un llamamiento a la acción, me gusta y pongo otra vez a Deleuze y Foucault. "Si los niños llegasen a hacer oir sus protestas en una escuela o incluso simplemente sus preguntas, eso bastaría para provocar una explosión en el conjunto del sistema de la enseñanza. En verdad, este sistema en el que vivimos no puede soportar nada : de ahí su fragilidad radical en cada punto al mismo tiempo que su fuerza de represión global. Toda clase de categorías profesionales van a ser invitadas a ejercer funciones policíacas cada vez más precisas: profesores, psiquiatras, educadores de toda clase, etc. De esto se desprende el fortalecimiento de todas las estructuras de encierro. Entonces -y esto, agregamos nosotros, es responsabilidad también del artista- frente a esta política global de poder, se dan respuestas locales, contrafuegos, defensas activas y a veces preventivas. Nosotros no hemos de totalizar -esto, volvemos a agregar nosotros, va en defensa de la necesaria pluralidad en arte, algo que los críticos deberían hacer un esfuerzo por entender -no hemos de totalizar lo que se totaliza por parte del poder porque caeríamos en formas representativas de centralismo y jerarquías. En cambio, lo que tenemos que hacer, es llegar a instaurar vínculos laterales, todo un sistema de redes, de bases populares. Y esto es lo difícil."

BR: "Defino la ESTABILIDAD (del orden mundial y, por extensión, de la existencia individual) como la ACEPTACIÓN DE LÍMITES A LA ACCIÓN HUMANA; límites que no sen los máximos del conocimiento o de la habilidad, sino aquellos del marco que encierra lo que ha sido definido conscientemente como "aceptable" y deja fuera lo que es "impracticable", Richard Schechner.
RG: Le vamos a poner otra cita, de Ortega y Gasset, que dice lo mismo pero más bonito, claro: "Poca es la vida si no piafa en ella un afán formidable de ampliar sus fronteras. Se vive en la proporción en que se ansía vivir más. Toda obstinación en mantenernos dentro de nuestro horizonte habitual significa debilidad. El horizonte es una línea biológica , un órgano viviente de nuestro ser. Mientras gozamos de plenitud, el horizonte emigra, se dilata, ondula elástico, casi al compás de nuestra respiración. En cambio, cuando el horizonte se fija, es que se ha anquilosado y que nosotros ingresamos en la vejez."

BR: "Cuando R.Wilson frena su movimiento no está queriendo decir que la stasis es el teatro esencial. No está "diciendo" nada, en realidad, sino haciendo algo. Está jugando con la relación que existe entre la duración y el movimiento (...). Lo que expresan el tiempo extendido y el movimiento desacelerado en el trabajo de Wilson es el realidad leído por los espectadores en las acciones mismas; o más exactamente, proyectado por ellos sobre tales acciones", Schechner sobre Wilson.
RG:. El artista pregunta como puede. Se las ingenia como puede para elaborar sus preguntas, sus suposiciones, su lenguaje. No se puede trasladar los problemas tal y como se viven. Quien lo sabe procesar es artista. Quien no, se enferma y a veces palma. Wilson ralentiza. Bernhard repite . Pollock tira pintura. Cèline delira. Etcétera.

BR: "Primero la comida, después la ética", B.Brecht
RG: Una cosa es la comida. Y otra muy distinta la ética.

BR:
"(...)El instante del recuerdo
En el que todo tiene sentido: viene, pero todo
lo que consigo recordar son puertas cerrándose violentamente,
Dos amas de casa regañando, un anciano engullendo,
la salvaje mirada de envidia de un niño,
Acciones, palabras que podrían encajar en cualquier cuento,
Y no consigo ver ni las tramas
Ni el significado; no puedo recordar
Nada entre el mediodía y las tres", Auden.
RG:Yo prácticamente no recuerdo nada. Ni lo que he hecho ayer. Y sin embargo intento rehacer una obra. Es decir: hacer una obra biográfica. Creo que en esa lucha por recordar está la gracia. No en el recordar, sino en el poder desvirtuar a tus anchas. Completar. Mentirte a ti mismo. Exagerar. Y por supuesto, ocultar. La parte más importante de mi obra es la que no me atrevo a contar, mi gran vergüenza.

BR: Richard Schechner, en un estudio teórico en el cual intenta establecer las bases de lo que está significando la condición posmoderna ofrece el siguiente cuadro:

MODERNO
POSMODERNO

Técnicas: Lógica de la acción
puesta del escenario
personaje
familia vs. estado Indeterminancia: cosas-espacio-tiempo.
narcisismo
lo colectivo y/vs. la tribu
Fuerza organizadora
subyacente: Narrativa Rito
Visión del mundo: Estados-nación
Competencia Líderes corporativos invisibles
Economía / religión
Modalidad: Cambio
Pragmatismo
La verdad es verificable

Ilimitado Estabilidad
Ideología
Maya- Lila (de la filosofía hindú)
Encuadrado, limitado.
Fundamento: En la experiencia,en acciones significativas En trazas de información colocadas detrás, debajo de la experiencia.
Modo: Activo, indicativo Pasivo, subjuntivo.

Tales fundamentos están ligados a una "re-tribalización", lo cual está a su vez conectado con las representaciones rituales y ritualizadas (...) El rito, entendido en el sentido etológico de repetición, exageración, reemplaza a la narrativa.
RG: El cuadro de Schechner me parece un despropósito. Todo ese intento de estandarización del arte y los artistas me parece demencial, lo opuesto al arte, a la pluralidad. Personalmente, la mayoría de sus categorías me parecen de un hipismo iluso. Además, si tengo que hacer el esfuerzo por intentar clasificar mi propia obra, mi obra siempre cambiante, podría encontrar similitudes con cualquiera de las dos modalidades que en principio Schechner confronta, opone. Puedo decir, por ejemplo, que parte de mi obra es ritual y parte narrativa. Incluso que las dos cosas conviven en una sola obra. No me parece interesante este esquema. No me dice nada, nada que no sean limitaciones, reductivismos.

BR:"Rodrigo García está dispuesto a encontrar una épica contemporanea", Carlos Cuadros, sobre Rey Lear.
RG: Sí, a veces soy ingenuo, idealista, moralista...y voy a conseguir disimularlo, ya veréis.

BR: "Estoy seguro de que si me pongo a escribir ahora vuelvo a encontrar mi inocencia. Si hablo digo mentiras; si dirijo no miento pero actúo: es bello, pero es un juego que no se puede hacer más de dos veces al año. El único lugar para la inocencia es escribir", Heiner Müller, 1989.
RG: Entregarse, desnudo, es una inocentada. Porque estás convencido de que te lo ha pedido alguien, y no... Lo ha hecho Müller y todo artista verdadero. Claro que eso no es suficiente para ser artista. Pero no creo que se pueda hacer arte sin ese requisito.

BR: "Sobre la literatura: Masturbarse es algo que ocurre. Follar con condones, también. Pero esta gente se masturba con condones", B. Brecht, Diarios, 1920.
RG: Ignoro el contexto ("sobre literatura" es muy vago), no puedo decir nada. Es ingenioso, ¿no?

BR: "El que participa de una linea estética muy rigurosa, muy exigente, muy minoritaria, caso de Rodrigo García, tiene un público que se identifica con el autor y con los que proponen el espectáculo, separados del resto de la sociedad. En este caso es una separación de tipo cultural" Domingo Miras, Primer Acto, 1998.
RG: Beuys dice una cosa bonita. Dice algo así como: "hay un público que tiene conciencia, una buena conciencia... Pero lo que se trata es de despertarla en gente que no tiene ninguna." Lo que piensa Miras es, por supuesto, erróneo y derrotista.

BR:"La distancia entre los creadores y el público es grande: en cuestiones formales, de lenguaje, de contenidos... no sé. Pero habría que plantearse si de verdad hay una nueva dramaturgia o es la dramaturgia de siempre y por eso no funciona" Javier Yagüe, Primer Acto, 1998.
RG: Chico, eso ni se cuestiona: es la dramaturgia de siempre, sólo que ahora hay ordenadores!

. ©1998 The Barcelona Review/ Marta Galán

la gente es así....

2010-01-07T11:56:00.000-08:00

alguien podría golpearte.... darte a beber veneno... jugar contigo como si fueras un muñeco.... escupirte en la cara... violarte... clavarte un cuchillo... son crueles Saulo.... son crueles... no sentirán compasión al ver tu sonrisa... no se tocarán el corazón...

le pido al cielo que me deje enterrarte.... todo antes que dejarte aquí solo... con ellos, con todos ellos... los normales

el arte.... muerta

2009-12-15T08:58:00.000-08:00

hace dias vi en un programa de telepatito que el teatro está en un hoyo,
insolencia, soberbia, ignorancia, falta de conocimiento de causa, falta de rigor, puro show, pura vanalidad, pura pose, para los iluminados, para los sabios, puro pinche resplandor es lo que quieren ver... voy a empezar a hacer performance para los pájaros, para los caballos, para los perros callejeros, para los retrasados y los locos!!!!!!!!!! quisiera tener el valor de hacer lo que Luis Rosales, valor para salir desnuda a la plaza mayor, cagarme ahi en medio y escribir con la mierda: ART IS DEATH

SUMISIÓN

2009-12-15T08:56:00.000-08:00

respeto o sumisión se llama respeto o se llama sumisión, sumisión, sumisión, ... no entiendo, no entiendo nada, nada, nada..... esto es para volverse locaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!! "la caricia, la hostia, la caricia, la hostia"..........AAAAAAAAAAAAAHHH!!!!!

Periódico La Jornada 12 de diciembre 2009 página 7

2009-12-14T12:11:00.000-08:00

El fallo de la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) que señala al Estado mexicano como responsable de violaciones a las garantías básicas de tres víctimas de feminicidios en Ciudad Juárez, Chihuahua, es “una decisión histórica” porque obligará al Estado a modificar las estructuras gubernamental, legislativa y judicial, consideraron familiares y abogados de las agraviadas.
En conferencia de prensa informaron que tras dicha sentencia todos los delitos contra mujeres que se cometan en el país deberán ser vistos desde una óptica de respeto a los derechos humanos y de género, como resolvió la CIDH. “La atención de casos de mujeres y niñas desaparecidas y asesinadas no será tratada de aquí en adelante de la misma manera.”
David Peña, abogado del caso ante la CIDH, subrayó que la decisión del organismo panamericano representa “una oportunidad histórica para que el Estado mexicano modifique conductas y estructuras que han permitido la impunidad, con el fin de que esos hechos no vuelvan a presentarse”.
El jueves pasado la CIDH resolvió que el Estado mexicano es responsable de violar las garantías a la vida; la integridad y libertad personales; el acceso a la justicia y la protección judicial, así como los derechos del niño en perjuicio de Claudia Ivette González, Laura Berenice Ramos y Esmeralda Herrera, tres de las ocho mujeres cuyos cuerpos fueron hallados en 2001 en un campo algodonero de esa ciudad fronteriza.
Durante la conferencia se anunció que el año próximo se impulsará la creación de un comité que estará integrado por personalidades nacionales e internacionales, el cual tendrá como objetivo vigilar el pleno cumplimiento del fallo, el cual ordena al Estado mexicano, entre otras cosas, reparar el daño a los deudos, reconocer públicamente que vulneró garantías fundamentales, modificar leyes y estructuras para atender delitos de género, investigar el asesinato de Ramos, Herrera y González, y las omisiones en que incurrieron diversos funcionarios públicos.
María de la Luz Estrada, integrante del Observatorio Ciudadano Nacional del Feminicidio, subrayó que ese tipo de ilícitos no son un fenómeno exclusivo de Chihuahua, sino en todo el país. Informó que sólo en el primer semestre de este año se reportaron 459 asesinatos de mujeres en 15 entidades. De esos la mayoría están impunes, pues sólo en dos por ciento han sido sancionados los responsables y en 20 por ciento hay consignaciones.
Agregó que las cifras son alarmantes, pues en 2008 hubo más de 700 homicidios de mujeres y niñas en 12 estados, y en 2007, mil. Además, en Ciudad Juárez se han reportado alrededor de 750 víctimas de feminicidios de 1996 a 2007.
“El Estado aún tiene cuentas pendientes con muchas mujeres. La resolución de la Corte señala que el feminicidio no es un mito, como planteó el ex presidente Vicente Fox, sino una realidad”, expuso Estrada.
Peña dijo que de enero de 2008 a la fecha, en Ciudad Juárez han desaparecido 33 menores de edad y tres mujeres.
Michell Salas, defensora de las víctimas e integrante de la Asociación Nacional de Abogados Democráticos, sentenció que el Estado mexicano no ha hecho mucho en el tema. “Las acciones contra el feminicidio han costado caras al país, pero las autoridades lo han atendido desde una perspectiva equivocada. Se deja de lado la visión de género. Basta de simulaciones, de que el Estado afirme que hay dinero, comisiones y una ley (para prevenir la violencia contra la mujer). Pese a todo, las mujeres de este país continúan siendo asesinadas.”

SANGRE

2009-12-14T09:34:00.000-08:00

Sangre, sangre, sangre, muerte por aquí y por todos lados, nos han secuestrado la libertad, nos han secuestrado la tranquilidad... todos somos responsables, todos somos culpables... todos!!!

2009-12-11T12:09:00.000-08:00

Los niños normales sienten asco de mi hijo, cuando él quiere jugar y se acerca a ellos, ellos, los normales, se cambian de lugar una y otra vez hasta que mi niño se cansa de buscar compañía y termina jugando solo. Me acerqué y pregunté - ¿Porqué no quieren jugar con él? , es que babea, dijeron.
Claro, babea, gatea a los seis años, camina como un borrachito, está chimuelo, no habla, aletea con los brazos, sonríe todo el tiempo y le gusta meterse cosas a la boca…

Olvidaba que lo normal es la mezquindad.

2009-12-10T09:04:00.000-08:00

A mí no sólo me duele este país, sino que a veces me da vergüenza...

Si esto no es teatro entonces qué es

2009-12-09T13:49:00.000-08:00

Lo que pasa es que hay evidentemente un circulo vicioso entre las instituciones y los creadores, el creador que busca apoyo para generar sus creaciones y cae en el ejercicio de la complacencia para con la institución y la institución solo apoya a quienes le complacen y este ejercicio se ve reforzado cuando la institución habla el lenguaje de los números y con un desconocimiento total de lo que implica un proceso creativo, las becas favorecen a esquemas obsoletos de creación como las llamadas disciplinas: esto es teatro, danza, música o multidisciplinario cuando la puesta en escena hace uso de algún aparatito.
La dramaturgia está en revolución, no evolución sino revolución, al arte no le interesa entretener ni complacer a nadie, el arte sólo da cabida a la expresión más pura y más auténtica, sin poses, sin hipocresía, la representación ha muerto, el escenario será convertido en una trinchera para la verdad. Angélica dice que hay que matar el teatro para recuperar el teatro y pareciera que el teatro se ha convertido en una pose, en un escaparate para los virtuosos, que los virtuosos se vayan al circo a exhibir sus habilidades y que los que tengan algo que decir se suban al escenario, si el teatro es un escaparate de exhibición de talentos, no quiero volver a hacer teatro en la vida, y como Carmen, sólo haré una obra cuando me llame Angélica, y para mi maestro de la verdad, Saulo.

LO NORMAL

2009-12-09T10:15:00.000-08:00

Vivimos en un mundo que no tolera la diferencia, todos quieren ser NORMALES, todos quieren un carro normal, una familia normal, un trabajo normal, un hijo normal…

Aquí yo creo que habría que definir qué se entiende por “NORMAL”

Tengo un hijo anormal, con un cariotipo anormal, con un comportamiento anormal, un desarrollo anormal; un hijo que en una sociedad de gente normal sólo puede aspirar a producir asco y en el mejor de los casos a que le tengan lástima.

ESPIRAL

2009-09-15T08:35:00.000-07:00

Un espiral cotidiano
Aida Castellanos Brouzes

Frente a los letreros de Independencia que “adornan” la realidad, nosotros comenzamos nuestro acto. Sin palabras ni movimientos que fueran mas allá de la acción, tan solo recordar los encabezados de nuestros periódicos, lo que día a día estamos viviendo en nuestro estado.

El sol nos quemaba la piel, la voz se desgarraba conforme pasaban las horas, tras leer la muerte de cientos de personas o las presentaciones en sociedad de las señoritas chihuahuenses; la casualidad jugaba su papel recordándonos lo absurdo de nuestra vida cotidiana con noticias como: “presidente municipal niega cirugía plástica de su mujer” “acribillan a cuatro” “Eduardito celebra su cumpleaños numero tres”. Causaba indignación escuchar noticia tras noticia, por que cuando pequeños encabezados cotidianos se unen, nos presentan de golpe la realidad que aceptamos en nuestras vidas.

Las horas seguían pasando y la noche llego, los letreros de celebración encendieron sus flamantes luces, mas rabia me daba al recordar que unos días antes de esta acción, me atacaron en la calle, tengo diez y ocho años y no me siento libre.

El espiral crecía parecía eterno, estaba muy cansada me dolía mi cuerpo, pero sobre todo me dolía el alma, quería parar, quería destrozar esas noticias, quería que María dejara de leer. Pero nadie paró, era como la vida misma: girando y girando en nuestra propia realidad, siempre yendo y viniendo, como esclavos del sistema.

No me atrevo a decir que fue una acción hermosa, en realidad es terrible, es realmente indignante la cotidianidad de la que somos parte. Lo hermoso era la empatía que lográbamos con las personan que se acercaba, incluso hubo quienes se acercaron a ayudar por que todos somos parte de este espiral. Todos somos culpables de tener a esos gobernantes que nos han orillado a vivir girando de esta manera.

fotografías de David Nava Ochoa http://www.flickr.com/photos/drave13/

2009-09-14T13:22:00.000-07:00

2009-09-14T13:21:00.001-07:00

fotos de David

ESPIRAL DE LA MEMORIA

2009-09-14T13:17:00.000-07:00

Una lucha contra el olvido.

Creación en colectivo Diplomado en Creación Escénica.

INFINITA ESPIRAL DE LA MEMORIA

2009-09-08T13:02:00.000-07:00

Un acto basta, la acción habla por sí misma, porqué buscamos narrar? qué es lo que queremos entender?? no hay nada que entender, la realidad está ahi y se mueve frente a tus ojos mientras tu pasas por la vida sin querer voltear a verla, - no pasa nada- ya basta de tantas mentes entumecidas a fuerza de no pensar, ya basta de tantos corazones aletargados de no amar, ya basta de tantas no conciencias, qué es lo que uns er humano necesita para lograr esa fortaleza que solo da la vulnerabilidad?, cuando aprenderemos que solo en la debilidad está la verdadera fuerza, que solo en el dolor reside el verdadero amor. Amo a mi hijo, un ser humano con retrazo mental y psicomotor que nunca se verá vencido por la tentación de poder, un ser humano que se manifiesta a travez de la sonrisa y las emociones, que nunca llegará a ser un maltratador y un artista del sarcasmo y la ironía, un hombre perfecto. Gracias Saulo, admiro tu discapacidad y quisiera que el mundo entero tuviera la misma enfermedad, porque lo que llamamos "inteligencia", porque lo llamamos "sagacidad", lo que llamamos "astucia" sólo se parece a las palabras maldad y corrupción. Su hijo nunca llegará a la universidad me dijeron, su hijo nunca será totalmente independiente... su hijo no va a pronunciar palabra!!! Bendigo el día en que supe que mi hijo nunca podrá llegar a ser un hijo de puta como esos que gobiernan el mundo, como esos que maltratan e insultan, como esos que creen que lo merecen todo, como esos que sólo hablan de sí mismos, como esos que se inflan en gimnasio para ser fuertes, jajaja "fuertes", como esos que inevitablemente se convierten en tiranos.

ROGRIGO GARCÍA EN MÉXICO!!!!

2009-09-04T10:01:00.000-07:00

Este exponente del Arte Escénico Contemporáneo visita nuestro país el 18, 19 y 20 de septiembre, .... ¡Quien pudiera ir!!!! no se lo pierdan!!!!! mayores informes en

www.teatrolineadesombra.org

TRANSVERSALES TALLERES

2009-08-21T08:42:00.000-07:00

VIVIR...MORIR

2009-08-20T13:05:00.000-07:00

Lo que más me incomoda, es que uno se va volviendo intolerable a la apatía, a la estupidez de lo vanal, de lo comprado, del plástico, al cinismo, uno aprende a detestar lo "grandote" y buscas lo grandioso en una escena, en la calle, en la vida!!, es entonces cuando uno se asquea de casi todo lo que en estos momentos nos rodea, y te sientes una extranjera habitando este planeta. Un alien, sí un alien, lo prefiero a esta humanidad dormida, AUTÓMATA Y OBEDIENTE, á la que le dicen que comprar y que pensar, con una moralidad impuesta e hipócrita que no sirve para nada, una humanidad preocupada por qué va a comprar mañana para tirar después. Qué asco, neta que pinche asco!
Sólo tengo un espacio, mi voz, mi cuerpo, este cuerpo y el otro cuerpo, el tuyo, si quieres compartir la experiencia de la verdad.
Y luego uno quiere aprender a pensar, a pensar con el cuerpo, a pensar con la voz, a pensar con el corazón además de la razón, y entonces te llaman loca, rara, qué te está pasando? te dicen. Pero yo si tengo una pasión a la que entregaré mi vida, la pasión de lograr la conexión humana con la entraña de lo que es sentir, pensar, amar, odiar, parir, vivir, morir.

Cuatro muertos

2009-08-12T15:11:00.000-07:00

Ayer, platicando con Marissa y Cynthia de "la verdad!", en un mundo que miente sentimos extrañación por la verdad, la verdad nos asusta, nos incomoda, no queremos verla, la verdad nos da asco, pero no nos da asco la mierda y la sangre que nos embarran cada día en la cara, platicábamos de lo que vivimos en Pachuca, de Angelica, del taller, de la generosidad, del compromiso... luego, empezó a llover. Tenemos tanto qué hacer (decíamos) crear, creer y seguir creyendo y respirar por la necedad de seguir creando, aferrarnos a la verdad. Mientras, a unas cuantas cuadras... "cuatro muertos, caídos en un intento de asesinar al director del Cereso de Chihuahua", ahi estaba la escena, la teatralización de la muerte, lo vivimos a diario, ¿cómo competir con eso?, ¿cómo escupirle la cara a esta realidad?, salimos de la cas de Marissa, sin saber nada de lo que había pasado, con un rostro mojado por la lluvia y con la cabeza llena de ideas, por la calle que parecía un río y mi hijo golpeando la ventanilla del carro queriendo tocar las gotas de agua. El semáforo en luz verde y luego los ví pasar, a los que siempre llegan tarde, siempre después que pasó todo, eran muchos muchos... ¿para qué?, ¿ya para que?... le estamos pisando las enaguas a la muerte.

CHIHUAHUA 2010...¿Qué estamos celebrando?

2009-07-08T14:13:00.000-07:00

Hasta cuando?? de verdad, hasta cuando?, el asesinato de LeBaron, un activista social organizado con el respaldo de su comunidad, que luchaba de frente contra el secuestro,líder de la comunidad mormona en Galeana Chihuahua, está muerto; su ejecución por parte de los criminales me llena de desesperanza, de frustración. Nos han secuestrado este país, unos cuantos, gente sin escrúpulos enfermos de ambición, cegados por intereses mezquinos, ellos nos tienen en las manos, ellos tienen en las manos a este país y nosotros los rehenes ya maniatados, con bozales y las manos en los oídos para no escuchar más... ¿Qué vamos a hacer?, qué nos queda?? Pobre país tan rico y tan desposeído, ni la poesía, ni la sangre derramada puede ya salvarnos. Que asfixiante realidad!!!!

CHIHUAHUA 2010...¿Qué estamos celebrando?

2009-07-02T10:14:00.000-07:00

Mariana Botey
Hacia una crítica de la razón sacrificial:
Necropolítica y estética radical en México
(Fragmento)

Necropolítica y estética radical en México

La cíclica y masiva destrucción humana es una experiencia que marca las pulsaciones del espacio político contemporáneo. Guerra, pobreza, marginalidad, violencia social, racismo, represión política son parte sustancial de las zonas de su manifestación. Su lógica operativa a menudo se construye a lo largo del eje de la confrontación que emerge del campo de fuerzas de los juegos de las formaciones históricas del imperio-colonia, la producción-distribución, el territorio-población desechable y la dominación-subordinación. La iteración de esta estructura —que podría definirse como la producción y regulación de la muerte— da motivos para creer que el paradigma político de la modernidad podría describirse a contrapelo de las definiciones filosóficas de soberanía, autonomía, subjetividad que preceden la tradición (y doctrina política) de la Ilustración. Nos enfrentamos a un fenómeno que podríamos denominar (si seguimos las teorizaciones de Giorgio Agamben y Achille Mbembe) como necropolítica o necropoder.(17)Las estipulaciones normativas que rigen la teorización de la democracia presuponen la razón como su topos esencial y constitutivo. La modernidad está articulada y organizada alrededor de una medida de racionalidad; es sobre esta base que la noción de soberanía se expresa como proyecto basado en la lucha por autonomía; es decir, la formación y producción de sujetos creados en un proceso de auto institución y auto limitación. Como Achille Mbembe señala en su ensayo por demás crucial de Necropolítica, hay muchos ejemplos que nos impulsan a repensar el problema de la soberanía no como la lucha por autonomía sino como “la instrumentalización generalizada de la existencia humana y la destrucción material de cuerpos y poblaciones humanas.”(18)Los circuitos históricos de operación en donde los fenómenos necropolíticos aparecen de manera constante y necesaria se vuelven transparentes y obscenos en la esfera de lo colonial y lo poscolonial: “La lucha colonial no es sujeto de reglas legales e institucionales. No es una actividad codificada legalmente. Al contrario, el terror colonial se entrelaza constantemente con fantasías de tierras salvajes y muerte generadas colonialmente y ficciones que crean el efecto de lo real”.(19) No es coincidencia que sea precisamente a través de una relectura de la teoría de la soberanía de Bataille que Mbembe encamina su intervención hacia una lógica que representa lo colonial y lo poscolonial, como la territorialidad en donde la excepción proporcionó la estructura de la soberanía. Este es el espacio en que “la ficción de una distinción entre ‘los fines de la guerra’ y ‘los medios de la guerra’ se colapsan”.En Necropolítica, Mbembe hace efectiva la deconstrucción del romance de la soberanía de la modernidad, tomando como locación a África y Palestina. De manera similar, podríamos formular un emplazamiento, al mismo tiempo clave y alterado, desde México (o para ser más precisos de la “idea de México”). La labor crítica implicaría una reinscripción, o una relectura, de los textos de Bataille a partir de una dimensión colonial-poscolonial. Aquí encontramos una lógica suplementaria que opera en un registro discursivo y estético que identifica la producción y regulación de la muerte como dispositivo (un aparato o máquina de guerra) de dominación política y ordenamiento histórico. Más todavía, siguiendo el rastro de la fantasmagoría azteca que habita en las referencias de Bataille, podríamos entrelazar una especie de genealogía perturbada (o historia herética) en donde “la idea de México” prefigura como receptáculo del imaginario cultural desde el que la modernidad intentó un regreso a la multiplicidad de los conceptos enfrentados de la soberanía que se formularon en sus orígenes.Tanto la Crítica de la pirámide de Octavio Paz como la descripción e interpretación de la economía sacrificial de los aztecas de Georges Bataille, son tejidos de una misma textualidad, aunque sean radicalmente divergentes en su movimiento final, pues convergen al iluminar una fisura. La auto definición racional de la economía política y doctrina de la modernidad quedan entre paréntesis o encuentran una falla cognitiva en el ejemplo de México y el modelo paradójico de temporalidad que conecta en él pasado y presente, vida y muerte, política y sacrificio. Las metáforas engendran y reflejan dobles misteriosos, duplicaciones siniestras, escisiones de una modernidad enloquecida por el exceso de fantasmas que emanan de su formación y lógica histórica. Bajo este esquema, el necropoder —como inscripción esencial en el texto social de México— aparece no sólo como una realidad que se auto genera y reproduce en ciclos históricos, sino que estaríamos rozando una localización discursiva (o un emplazamiento) que borra (o desdibuja) los límites de la representación de la violencia y prefigura las herramientas para su deconstrucción crítica.El espacio que separa a “la ficción de una distinción entre ‘los medios de la guerra’ y ‘los fines de la guerra’ se colapsa. La construcción (la metáfora arquitectónica) se fractura a la vista de una zona de disturbio doblada y plegada dentro de la modernidad. Lo que describimos aquí es una operación de un “hacer ominoso” que resulta de una lectura crítica ubicada en lo poscolonial. Este es un “hacer ominoso” que tiene el efecto de “lo real”. Uno puede leer a través de las fantasías de tierras salvajes y muerte generadas colonialmente y las ficciones que crean el efecto de lo real. Lo que está en juego no es una esencia —como quería Paz—, una conciencia materializada de un otro radical puestoen rotación fuera del progreso, la promesa de democracia y modernidad. Todo lo contrario: lo que surge es el programa de la máquina de guerra colonial como el motor del sistema capitalista en su lógica esencial de formación y expansión. Esto es lo que Frantz Fanon denominó la espacialización de la ocupación colonial puesta en práctica a través de una territorialidad simbólica y psíquica. En su instalación ¿De qué otra cosa podemos hablar?,Teresa Margolles contamina un palacio veneciano del siglo xvi con rastros de violencia, muerte, mutilación y sacrificio. Sangre, tela, suciedad, vidrios rotos, agua infesta: todos esos elementos son astillas de la guerra global contra las drogas. Este “hacer ominoso” es el proceso de un desdoblamiento espectral: proyecta una sombra debida a una ausencia profunda, una imagen de multiplicación de escisiones —doblada una y otra vez— que expresa una disimilitud interna, un desmembramiento constitutivo. Y, si seguimos a Freud de cerca, lo que asoma es la raíz del terror de castración (o la decapitación). El palacio contaminado destroza la metáfora arquitectónica, la esfera por la que uno transita este espacio es un laberinto de ruinas que invoca una narrativa maldita, sacrificial, suntuosa y vertiginosa. Es una representación que excede (pues es no asimilable) la transposición simbólica: una pulsación y puntuación que ocurre en la esfera de la manifestación.

Este texto está publicado en:¿De qué otra cosa podríamos hablar? / What Else Could We Talk About?Ed. Cuauhtémoc Medina. Madrid, RM Editores, 2009.http://www.editorialrm.com http://www.editorialrm.com/e/distribucion

CHIHUAHUA 2010...¿Qué estamos celebrando?

2009-06-30T09:25:00.000-07:00

CHIHUAHUA 2010...¿Qué estamos celebrando?

2009-06-30T09:16:00.000-07:00

"Los hilos de su vida los tenía el cen-tinela dentro de sus ojos. En sus manos mugrosas, tibias de alimento, un rifle con cinco cartuchos mohosos. Estaba parado junto a la piedra grande; norteño, alto, con las mangas del saco cortas, el espíritu en filos cortando la respiración de la noche, se hacía el fantasma. No oyó el ruido de los que se arrastraban; los carrancistas estaban a dos pasos; él recibió un balazo en la sien izquierda y murió parado; allí quedó tirado junto a la piedra grande. Muy derecho, ya sin zapatos, la boca entreabierta, los ojos cerrados; tenía un gesto nuevo, era un muerto bonito, le habían cruzado las manos" (p. 81).
Cartucho - Nelly Campobello

CHIHUAHUA 2010...¿Qué estamos celebrando?

2009-06-29T12:09:00.000-07:00

"A mí pueden matarme, pero la causa por la que he luchado, que es la causa de la justicia, esa seguirá viviendo"

2009-06-29T11:27:00.000-07:00

“ Si mi primer dudar fue desatado,
con su dulce sonrisa y breve acento,
aquí con otro mayor me veo enredado.”
Canto primero, El Paraíso. La Divina Comedia.
Dante Alligieri

-Es en el cromosoma quince, la delección del brazo del cromosoma quince de la aportación materna-
-¿Pero, eso qué significa doctora?
- Pues que todos tenemos 23 pares de cromosomas, al momento de la fecundación se separan para aportar una mitad la madre y otra el padre, y por un juego de azar de 50 y 50 por ciento de probabilidades, la información suya, la que usted aportó fue a la que le faltaba un bracito a su cromosoma quince, por eso Saulo tiene Síndrome de Angelman. Habría que hacer otro estudio, un cariotipo de los padres para corroborarlo.

Mi primera sensación después de esta charla con la genetista fue de un gran impacto, la vida me había creado desde siempre para engendrar un ser especial.
Enorme responsabilidad, reto inmenso.

Ser mamá de un niño diferente, te obliga a ser diferente. Entre las tantas citas médicas por las que tuvimos que andar para descubrir el por qué del retraso en el desarrollo de Saulo hubo diversas pruebas, y sólo dos opciones, vaso medio vacío o vaso medio lleno, debilidades u oportunidades de crecimiento, cada quién lo decide.
– Su hijo tiene un Síndrome muy raro que se manifestará en el nulo aprendizaje, no aprenderá ni a caminar, ni a comer, mucho menos articular palabra – me dijo uno de los tantos neurólogos que visitamos en un principio
- Pues, será que no vino a este mundo a aprender sino a enseñar – Le dije-.
Así ha sido Saulo, un maestro como tantos pequeños que llegan a nuestra vida y que nos ofrecen una oportunidad para ser mejores. La sola experiencia de su primer llegada al hospital me hizo comprender y experimentar el amor más puro, los niños en observación lloraban, Saulo, con sus labios púrpura y temblando de frío, sonreía. Los detalles cotidianos son incontables. No niego la lamentación y lo difícil que ha sido, pero sobre todo resalto la paciencia que Saulo ha debido tenernos como padres para que nosotros nos dispongamos con humildad a aprender de él.

La diferencia nos hace únicos, especiales y hablar del problema o la limitación nos ubica, creo, en la zona equivocada. Todos tenemos problemas y limitaciones, lo que nos hace únicos son nuestras capacidades, nuestras habilidades. La sociedad tiene una gran oportunidad para adaptarse, abrirse a los niños con capacidades distintas y aprender de ellos, de su autodisciplina, su tenacidad, esfuerzo y valentía, de su maravillosa actitud ante la vida y sus sonrisas, pero sobre todo, de su capacidad de amar, despertar el amor y la paciencia que se requieren para descubrir el verdadero sentido de la vida.
Una vez alguien me dijo; -Es que pensar así es demasiado rosa y el mundo no es así-
Mi amigo tenía razón y también tiene razón al decir que el mundo no es así, pero si al menos nos diéramos la oportunidad de tener un pequeño ángel sonriente cerca, quizá pintaría nuestro mundo gris y rutinario en un mundo de colores; o tú ¿te has preguntado alguna vez …de qué color es el amor?

María Sánchez, mamá de Saulo.

AY MAFALDA!! ...demasiado tarde

2009-06-29T09:24:00.000-07:00

www.des-bordes.net

2009-06-24T09:01:00.001-07:00

2009-06-24T09:00:00.001-07:00

Les comparto este link de una revista virtual super interesante, chéquelo!

www.des-bordes.net

PROGRAMA EXPERIMENTA

2009-06-24T08:44:00.000-07:00

JUEVES 2 DE JULIO
cortometrajes escograf
música contemporánea

VIERNES 3 DE JULIO
la venta de venus colectivo el panal
danza contemporánea mariel fierro
momentos diplomado en creación escénica

SABADO 4 DE JULIO
adelita eká teatro y danzarena
nosotras marissa chávez
fragmento aidá

DOMINGO 5 DE JULIO
el libro rojo fernando chávez
danza maribel chán
la mujer sola espacio agua viva

2009-06-24T08:42:00.001-07:00

2009-06-19T11:59:00.000-07:00

...

2009-06-19T09:55:00.000-07:00

Anoche dancé por ellos, no para ellos, gracias a ellos.
Ellos, los de pies ligeros que dibujan la cartografía de este paisaje bárbaro. Ellos que tienen la piel del color de la tierra.
¿Qué seríamos sin ellos?, ¿quiénes somos sin ellos?, los hermanos mayores, los ancianos sabios, los shamanes sacerdotes de las plantas sagradas. Tan cerca y tan lejos de nosotros. Hasta cuando aprenderemos que mirarlos a los ojos es mirar este país, su pasado, su presente. Nuestra arrogancia y nuestros juicios nos vuelven ciegos.

Realizan crítica plástica de las campañas con cartulinas en blanco

2009-06-17T10:32:00.000-07:00

Chihuahua.- Un grupo de estudiantes de teatro se manifestaron en la calle Libertad, portando pancartas en blanco con lo que expresaban la falta de propuesta por parte de los candidatos políticos.
Los jóvenes explicaron que sus pancartas no tenían nada porque al igual que los políticos ellos no estaban diciendo nada. “Estamos haciendo lo mismo que los políticos, o sea que no estamos diciendo nada, solo que nosotros no gastamos tanto”, expresaron. Además uno de los jóvenes estaba vestido como un candidato político, el cual portaba un megáfono en el cual hacia puros ruidos, como si estuviera dando un discurso.

*NOTA PUBLICADA EN PERIÓDICO VIRTUAL "LA OPCIÓN"

Domingo 14 de junio 2009

2009-06-16T10:35:00.001-07:00

"uno tiene en las manos un pequeño país, horribles fechas, muertos como cuchillos exigentes, obispos venenosos, inmensos jóvenes de pie sin más edad que la esperanza" Roque Dalton.

TEATRO MÁS ALLÁ

2009-06-10T13:43:00.000-07:00

O cambiamos las imágenes o cambiamos la mirada...
por Héctor Bourges Valles
I.
"En la actualidad, cualquier discurso sobre la experiencia debe partir de la constatación de que ya no es algo realizable. Pues así como fue privado de su biografía, al hombre contemporáneo se le ha expropiado su experiencia: más bien la incapacidad de tener y transmitir experiencias quizás sea uno de los pocos datos ciertos de que dispone sobre si mismo...Una generacion... estaba parada bajo el cielo en un paisaje en el cual solamente las nubes seguian siendo iguales y en cuyo centro, en un campo de fuerzas de corrientes destructivas y explosiones, estaba el fragil y minusculo cuerpo humano."(Giorgio Agamben)
Habitamos un mundo que no comprendemos. Nuestra posición en las coordenadas espacio-tiempo muy poco nos dice ya, de todo aquello que efectivamente afecta nuestra vida cotidiana y que ocurre mas alla de la capacidad de nuestro cuerpo para aprehender la experiencia vivida. la experiencia fenomenologica del individuo no siempre coincide con el lugar en el que se produce. Nuestra mente es inacapaz de representar las enormes fuerzas, no sólo de la naturaleza sino la complejidad de las redes que configuran las megalopolis, los sistemas de produccion y circulacion de capitales, las redes de control político y mediático, etc. La actual crisis del sistema financiero global es un ejemplo tangible de ello. Nadie puede comprender a cabalidad, dada la hipercomplejidad del entramado financiero, las causas y las decisiones que terminaron por descarrilar la ruleta en la que se jugaba el futuro económico de millones de personas. Curioso crimen perfecto.
Por otro lado -que es el mismo- las ciencias nos dejan con un pasmo del que costará trabajo reponernos. ¿quien podría pasar sin estremecerse a través de la explicación del falso vacío o de la posible presencia simultánea de un mismo electrón en dos órbitas atómicas distintas, la formulación hipotética de universos paralelos, la genómica, las neurociencias, las nuevas técnologías de visión (y avisualidad), el peso de la antimateria...no sigo. Nada de esto, entre muchas otros problemas de la ciencia y la tecnología contemporánea, se corresponde con el conocimiento empirico del que es capaz un individuo y sin embargo..." de haberlos hailos".
La aceleración (de la circulacion de capitales, imágenes, información, etc.) al límite de la velocidad de liberación (360 0000 kms./seg.), inaugura esa famosa "estética de la desaparición" de los referentes territoriales, sociales, corporales; en favor del presente continuo de las imágenes mediáticas, de la sobreexposición de un mundo -y un cuerpo- que disuelve los limites entre el ir y el llegar, entre el adentro y el afuera, entre lo publico y lo privado, entre el trabajo y el ocio, entre el vouyerismo y el exhibicionismo... "¿que esperaremos cuando ya no tengamos necesidad de esperar para llegar?"
El eclipse de las distancias -la miniaturizacion del mundo seguida de una fuerte sensacion de vivir un encarcelamiento global- como resultado del "accidente dromológico", tantas veces vaticinado por Paul Virilio, contrasta con las dificultades que presentan las grandes ciudades , especificamente en los países "en vias de desarrollo", para la movilidad del cuerpo humano, todavía la principal fuerza de trabajo del protopostcapitalismotardío. Las megalopolis ponen en crisis las formas de reconocer y reconocerse en el espacio urbano: grandes extensiones, desigualdad de acceso a las tecnologías, patrones ocupacionales desiguales, desarticulacion del tejido urbano, nucleos funcionales autónomos e inconexos, etc.
Algo más, los virus: las vías de transmisión epidemiológica, sus mutaciones genéticas, las afecciones económicas, sociales, psicológicas, las estrategias de información, biopolíticas, etc.; la necesidad de comprender su comportamiento y su configuración, obliga a procesos tan vastos y complejos que desbordan cualquier intención figurativa o narrativa, de representación.
Cómo representar figurativamente los espacios descomunales de las megalopolis, la deslocalizacion de los "centros" financieros, de las redes de producción e información; versión paradojica, postindustrial, del rediseño urbano parisino ideado por Haussmann; No se trata más de un "Paris a cielo abierto" para disuadir revueltas y barricadas sino de una ciudad-mundo, una "sociedad global abierta", descentrada, que hace de la visibilidad absoluta -y del outsourcing- su barricada, su desierto.
La compresion temporal, el eclipse de las distancias -y las fallas en este paisaje que nos revelan a un tiempo la promesa y el fracaso, el presagio de la ruina -¿sera mejor decir la inmanencia de la ruina?- conducen al "desmoronamiento de los modos existentes de percepción y representación del mundo; con ello ponen en jaque el repertorio estético de las prácticas artísticas, el modo en que el arte se relaciona con el espacio y el tiempo" (2) y con el cuerpo...
"La imposibilidad de aprehender estos espacios desconcertantes, imposibilita el uso de volumenes (escultoricos, escénicos), la mutacion del espacio ha superado la capacidad del cuerpo humano de localizarse, de organizar perceptivamente el espacio circundante, y representar cognitivamente su posicion en el mundo exterior...las coordenadas ya no son accesibles a la experiencia inmediata de lo vivido" "Y sin embargo gran parte de la producción artística todavía se basa en principios de experiencia y visión. Presuponen una relacion del observador con la obra...", un cuerpo a cuerpo en el que se agota. No basta. Cómo tampoco basta la mera figuración espectacular de estos fenómenos para intentar explorarlos críticamente. Más allá del formalismo, es necesaria la puesta en juego de los "mecanismos sistémicos abstractos" que movilizan estos procesos.
Ciertas prácticas culturales se reconfiguran ensayando proyectos artisticos, urbanisticos arquitectónicos... estrategias que conceden importancia a los procesos en situaciones dinamicas y heterogeneas. Procedimientos basados en la diversidad de acciones, y programas, flujos, en variacion continua, y acontecimientos imprevistos. Implican la supresion de las antiguas pautas de medicion de las distancias, permiten la articulacion y yuxtaposicion de elmentos dispares e inconexos, parametros que presuponen campos fluidos e ilimitados sujetos a efectos externos a lo largo del tiempo. Vastas superficies que incluyen dispersion y discontinuidad. Densa red de informaciones, y predominio de lo informe. "Configuraciones laxas, que permiten multiples relaciones y el continuo surgimiento de nuevas situaciones." (Nelson Brissac)
Ejemplos hay muchos, van desde el arte genético al activismo político o acciones de transgresión a caballo entre la legalidad y la ilegalidad, pasando por lo que alguien llamó "finance art", por el net art, experiencias de resistencia poetica colectiva, escrituras de codigo abierto...muchos más.
La pregunta es si el teatro esta en condiciones de poner en juego dichos procesos o si por el contrario su papel en este contexto cultural -si es que tuviera sentido encontrarle algún papel- es precisamente guardar la posibilidad de un cuerpo a cuerpo...digamoslo una vez más: "aquí y ahora". Pero en todo caso, qué podemos entender hoy por "aqui y ahora" , qué podemos seguir entendiendo por cuerpo ¿el cuerpo de quien, de quienes?
II.
"El dilema seria en definitiva este. O cambiamos las imágenes o cambiamos la mirada." (Gerard Wajcman)
Hace tiempo ya que el teatro ha perdido la centralidad cultural que otros medios han ganado; el teatro -entendido como el campo limitado al que normalmente es reducido por instituciones, algunos profesionales de la escena, la crítica, el mercado, la academia y ciertos públicos- no la teatralidad que ha sido absorbida por otras prácticas que a lo largo del siglo XX y lo que va de este, encuentran en ella herramientas eficaces para ejercicios trans y extradisciplinarios que desbordan con mucho el territorio de lo artístico para pisar con fuerza inusitada terrenos liberadores a veces, otras aterradores, violentos y abiertamente criminales.
Surge un nuevo concepto de teatralidad asociado a estas transformaciones de la producción y la distribución. El cruce de lo teatral y lo performativo - la representación del "Mundo como
Actuación" (Performance)- sumado a la multiplicación de posibilidades espectaculares de las nuevas tecnologías, ha dado lugar a una diversidad que no cabe en la antigua categoría de teatro, pero sí en un concepto ampliado de artes escénicas, entendidas como artes de la comunicación directa entre un actor y un espectador en cualquier contexto social o mediático... será preciso trabajar con un concepto de teatralidad expandida". (José Sanchez)
En el campo expandido de lo teatral encuentro aun la posibilidad de practicas capaces de producir experiencia. La posibilidad de trascender el estremecimiento pequeñonarciso de la autoexpresión de los "artistas escénicos" a la que con tanta "pasión" se entregan no sólo nuestros actores emblemáticos, sino también los recursos públicos.
Esta teatralidad expandida pone en crisis elementos con los que el teatro, en su concepción restringida, sigue operando, por ejemplo la separación esencial entre quien mira y quien actúa. Crisis que exige la dialectización de la mirada -y de la imagen por supuesto-, de la percepción de las acciones, de las duraciones y que, en el mejor de los casos, nos empuja más allá de la experimentación técnica formal, para explorar posibilidades de reconfigurar la esfera pública. "La esfera pública es el lugar donde los conflictos pueden ser resueltos por otro camino que la guerra” (Alexander Kluge)
"La violencia que irrumpe, ya sea con la intención de fundar un nuevo orden o como fuerza de conservación de ley, la recibimos como objeto de contemplación. Como había anunciado Walter Benjamin, la auto-enajenación ha alcanzado un grado tal que nos permite vivir nuestra aniquilación como un goce estético de primer orden. Esta estetización tiene un buen fundamento: es la experiencia misma desde la que nos conformamos. Si estas experiencias son la materia de la que estamos hechos, ¿qué tipo de prácticas pueden incidir para transformar este paisaje?, ¿qué tipo de fuerza tienen que imprimir los acontecimientos para des-bordar nuestra experiencia que se consuela en la contemplación?, ¿qué tipo de movimiento para rebelarnos contra la costumbre de someternos sin resistencia a la violencia del capitalismo que, aun en crisis y mutación, se urge por instituirse como sistema dominante y hegemónico?"
(Helena Chavez MacGregor)

AMIGOS DEL FORO DEL ARTE

2009-06-04T11:17:00.000-07:00

ESTAMOS INVITANDOLOS A CONOCER NUESTRAS NUEVAS INSTALACIONES ¡ESTAN PRECIOSAS Y ENORMES¡ ¡SABEMOS QUE LES VAN A ENCANTAR! AHORA ESTAMOS CERCA DE TODOS, LA NUEVA DIRECCION ES: CALLE MORELOS NUM. 208, ESQUINA CON CALLE 4a; COL. CENTRO. EL TELEFONO ES EL MISMO: 4185966.AHORA CONTAMOS CON LA CAFETERIA "CAFE DEL ARTE" QUE PERMANECE ABIERTO DESDE LAS 11:00 AM. Y OFRECEMOS COSAS DELICIOSAS, ADEMAS LOS VIERNES Y SABADOS TENEMOS NUESTRAS VELADAS BOHEMIAS. EN EL TEATRO "CARLOS ANCIRA" CONTINUA LA TEMPORADA DE LA DIVERTIDISIMA COMEDIA: "APENAS SON LAS CUATRO" DE TOMAS URTUSASTEGUI, CON: MIGUEL SERNA Y KARINA RASCON; DIREC. HOLDA RAMIREZ. TODOS LOS VIERNES Y SABADOS DE JUNIO A LAS 20:30 HRS. ADEMAS EN LA ESCUELA "FORO DEL ARTE" POR INAUGURACION TE ESTAMOS REGALANDO LA INSCRIPCION, SE MANTIENEN LAS MISMAS MENSUALIDADES DEL AÑO PASADO Y SI PAGAS TRES O MAS MESE JUNTOS TE HAREMOS UN DESCUENTO DEL 5% EN CADA MENSUALIDAD PAGADA. ADEMAS, A PARTIR DEL 15 DE JULIO INICIAN NUESTROS TRADICIONALES CURSOS INTENSIVOS DE VERANO! INFORMATE DE TODO EN EL 4185966. TE ADJUNTAMOS LOS VOLANTES DE PUBLICIDAD. CUALQUIER DUDA ESTAMOS A TUS ORDENES.

MCA. HOLDA RAMIREZ M.
DIRECTORA ACADEMICA FORO DEL ARTE

TALLER DE DISEÑO DE VESTUARIO

2009-05-27T11:40:00.000-07:00

6 y 7 de junio

lugar: Escenario - Priv. de Aldama NO. 4506 Col Arquitectos

Costo: 500 pesos

Impartido por Cordelia Dvorak

¿QUÉ CONVIERTE AL VESTUARIO EN UNA NARRACIÓN?

2009-05-22T13:38:00.000-07:00

La dramaturgia visual - el diseño teatral

¡Aprender el arte de la seducción visual
por la magia y la poesía en el escenario!

impartido por: Lic. Cordelia Dvorák
(productora, y directora de cine y teatro, y diseñadora de arte, alemana)

Invitación a un viaje lúdico y sensual junto con los personajes y sets de Peter Greenaway, Frederico Fellini, Ettore Scola, Luis Buñuel, Yves Marciano, Vivienne Westwood, Galliano, Moschino, Gaultier y muchos más.

El taller: La dramaturgia visual - El Diseño Teatral ofrece una intensa reflexión analítica y muchos ejercicios prácticos sobre el lenguaje visual en el cine y el teatro.
A partir de un amplísimo acervo de material de muestra (colores, telas teatrales, fotos, videos, películas, entrevistas etc.) el seminario se dedica a una refinada análisis y experimentación de las posibilidades en el diseño de vestuario. A través de numerosos ejercicios y tareas practicas para cada capítulo los participantes aplicaran cada elemento en la practica y por su propia experiencia.

Cordelia Dvorák nació en Munich, Alemania. Estudió música (violín y viola) desde los ocho años en el Richard Strauss Konservatorium de Munich y Letras, Teatro, Filosofía y Historia de arte en Paris y Munich y terminó con la licenciatura de ‘Magister Artium en excelencia’.
Desde 1990 ha trabajado como dramaturga, directora y diseñadora de arte en más que 30 producciones de teatro, ópera y cine en Alemania, Italia, Francia, Suiza, Portugal y Holanda.
Como directora y guionista ha realizado varias películas, entre otras ‘Bailar para vivir...!’ (largo, coproducida entre Alemania, Francia y México), que se exhibió en numerosos festivales internacionales y que ganó el primer lugar como Mejor Película en BOGOCINE, Festival Internacional de Cine en Bogotá.
Como maestra es reconocida internacionalmente y fue invitada a través del Instituto Goethe a impartir cursos en Alemania, Francia, España, México, Hong Kong e.o.
En el año 2000 llegó a México a través del INBA y la SOGEM. Desde entonces ha colaborado como diseñadora de arte y vestuario en más que 35 producciones de teatro y danza en México.
En 2005 fundó su propia compañía MIRANDA, con la cual dirigió y coprodujo sus obras: ‘El Solitario de Pessoa’, premiado como una de las tres mejores propuestas del teatro mexicano en 2005 y invitado de gira a Brasil, ‘Un Mambo con La Catrina’, llevado de gira a Europa en 2006 y estrenado en México en 2007 en el Festival de México en el Centro Histórico y: ‘Ulissas. Mujeres urgentes – Una odisea femenina’, estrenado en e festival de México en el Centro Histórico en marzo 2009.
En 2007 ganó en la Cuadrienal de Praga el Primer lugar como Mejor diseño teatral junto con la delegación mexicana de diseñadoras de vestuario.

¿Que convierte el vestuario en una narración?
La dramaturgia visual - el diseño teatral

Sinopsis
para un taller de 12 – 16 horas

I.: La “mirada escénica”: Ejercitando la observación de la cotidianidad
II.: Características y dramaturgia de colores, telas, materiales y texturas
III: El contexto histórico
IV.: Los Detalles para redondear un diseño escénico (maquillaje, tocados, accesorios)
V.: El “guiño” en el diseño teatral: ¿Cómo crear magia, humor y poesía en escena?

¡Nada es producto de la casualidad sobre el escenario una vez terminada la puesta en escena! ¡Todos los elementos compuestos adquieren un significado específico y decisivo en cuanto aparecen!

· ¿Pero a través de cuales elementos se crean ‘personajes y espacios teatrales’, es decir, con qué empiezan a hablarnos por su propia apariencia todavía antes que la acción dramática empiece a desarrollarse?

· ¿Qué convierte realmente un espacio cualquiera en un espacio escénico?

· ¿Cuáles son las reglas visuales en la caracterización de un personaje / un especio escénico, que permiten que el espectador se oriente de manera inmediata?

· ¿Cómo mostrar las relaciones interpersonales de los personajes teatrales (sus complicidades o rivalidades implícitas, las diferencias de clase, de edad etc.) solo a través de un muy bien desarrollado lenguaje visual?

· Con cuales elementos se puede aumentar la tensión visual del escenario para ayudar al desarrollo de la tensión dramática?

· Cómo reforzar los campos de tensión escénica de un personaje y/o un espacio dramático por medio de una atinada ‘dramaturgia del colores’.

· Cómo guiarse por los contextos históricos sin solo copiarlos (en el caso de producciones de época).

· Cómo traducir elementos realistas en una estética escénica estilizada y poética.

El seminario sobre la ‘Dramaturgia Visual’ es un acercamiento a una mayor conciencia sobre la influencia del lenguaje visual en el escenario.
A partir de un amplio acervo de material de muestra (fotos, videos, películas, entrevistas, libros, telas etc.) que la maestra juntó y coleccionó durante su amplia trayectoria en Europa y México el seminario se dedica a un refinado análisis de las posibilidades y reglas del lenguaje visual dramático.
A través de numerosos ejercicios para cada capítulo los participantes prueban paso a paso lo analizado.

LO NATURAL ES ODIARSE Angélica Lidell

2009-05-22T12:46:00.000-07:00

"Sentirse responsable de lo que sucede en el mundo demanda solidaridad y amor, no rivalismos ni referencias individuales"
Julia Varley

lo natural es odiarse, lo fácil es hacerse daño, todos lo hemos practicado, el puto daño, en eso todos somos igual de mezquinos, yo, tú, el otro, y el otro, iguales, completamente iguales, asquerosos, nauseabundos, repugnantes, ¿quién cojones se libra de su parte repugnante?, y una mierda, nadie, ni yo, ni tú, ni el otro, ni el otro de más allá, somos tan vulgares cuando hacemos daño, tan vulgares... ,nos parecemos tanto, todos, yo, tú, el otro y el otro... no nos libramos de la puta vulgaridad, repetimos frases que creemos únicas, pero proceden de una baba milenaria, la miserable sociedad de enemigos se basa en la humillación, queremos humillar porque nos sentimos humillados, es normal, hacemos daño para defendernos, todo eso está estudiado, medido, cuantificado, somos mosquitos que repetimos patrones absolutamente predecibles, somos tan insignificantes que nuestro comportamiento puede medirse, pronosticarse, cuando trabajé con ratas en la universidad me asombró la superioridad de las ratas sobre los humanos, somos repugnantes y vulgares, todos, ninguno de nosotros soportaría una mirada profunda a su propio interior, ninguno, ninguno pasaría el examen, todos somos inferiores, tremendamente inferiores, imperfectos, y frágiles, y débiles, y repugnantes, pataleamos en el triste cerco que nos impone el lenguajelo dificil es amar, eso sí es jodidamente dificil, ahí es donde nos diferenciamos, ahí es donde fracasamospor eso nos dedicamos a hacer daño, a joder, porque sabemos que triunfamos, es fácil, fácil, y es normalasí que seguiremos jodiéndonos, por los siglos de los siglos, y todo el mundo, algún día, se olvidará de nosotros.
Suerte

www.miputaperrera.blogspot.com

2009-05-19T13:49:00.000-07:00